梵高向日葵：黄房子里的希望与友谊图解
文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，对二十世纪艺术特别是野兽派与德国表现主义产生了深刻的影响。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等，早已跻身世界名作行列。在2004年票选最伟大的荷兰人当中，梵高排名第十，次于第九伟大的17世纪画家伦勃朗。
梵高的作品在他生命的最后一年开始吸引批判性艺术的关注。在他去世后，他的艺术和生活故事吸引了公众的想象力，成为被误解的天才的象征，这在很大程度上要歸功于他丧偶的嫂子的努力。他大胆使用色彩、富有表现力的线条和厚实的油漆应用激发了20世纪初的福夫派和德国表现主义者等前卫艺术团体。在接下来的几十年里，梵高的作品获得了广泛的评论和商业成功，他已成为饱受折磨的艺术家浪漫理想的持久偶像。今天，梵高的作品是世界上售出的最昂贵的画作之一。
梵高《向日葵》
《向日葵》
梵高被他的朋友、艺术家保罗·高更昵称为“向日葵画家”，他将黄色与希望和友谊联系在一起。他明确表示希望用向日葵的画作装饰他在阿尔勒的“黄房子”，并于1888年8月创作了四幅。这幅作品是为高更在1888年10月于阿尔勒逗留期间的卧室而作，当时它与背景为蓝色背景的《向日葵》（现藏于慕尼黑新绘画陈列馆）并排悬挂。1889年1月，梵高临摹了三幅原作，目标是创作“十二幅画作……一首蓝黄交响曲”。
梵高《长草与蝴蝶》
《长草与蝴蝶》
1890年5月返回法国北部之前，梵高在圣雷米精神病院接受了12个月的治疗。入院仅三周后，他就写信给弟弟提奥，说“高高且无人照料的草”为他提供了足够的艺术创作素材。尽管这幅画没有地平线，梵高还是通过在画面顶部添加小路来营造出景深。
梵高《奥维尔附近的农舍》
这幅画是文森特·梵高在1890年创作的《奥维尔附近的农舍》，油画描绘了梵高在法国奥维尔-苏瓦兹（Auvers-sur-Oise）居住时看到的茅草屋顶的农舍，画作被认为是梵高生命中最后几个月创作的作品之一。这幅画的尺寸为50.2厘米x 100.3厘米。
梵高 的《梵高的椅子（1888）》
《梵高的椅子（ 1888）》
在艺术家保罗·高更来到阿尔勒与梵高相聚后，梵高画了他们各自的空椅子。其中最简朴的是他自己的椅子，它立于红色瓷砖地面上，与身后的蓝色墙壁和门形成鲜明对比。梵高的烟草袋和烟斗放在灯芯草编织的椅面上，他还在一箱正在发芽的洋葱上签了名。相比之下，高更的椅子则是一把更为精致的木制扶手椅，在烛光下显得格外醒目（阿姆斯特丹梵高博物馆藏）。空椅子是梵高静物画中反复出现的主题，同样的简朴椅子也出现在他著名的卧室画作中。
梵高的《麦田与柏树》
《麦田与柏树》
梵高描绘了一幅典型的普罗旺斯风景：金色的麦田中点缀着绿色的柏树，远处是蔚蓝的阿尔皮耶山脉遥相呼应。梵高尤其钟情于高耸的柏树，并将它们比作埃及的方尖碑。这幅画是梵高创作的三幅临摹作品中的第二幅，之后他对其进行了构图上的修改，使其风格更加程式化。
梵高的《两只螃蟹》
梵高《两只螃蟹》
1889年1月从阿尔勒的医院出院后，梵高开始创作一系列静物画，其中包括这幅螃蟹习作。这幅画可能描绘了同一只螃蟹两次，一次是仰面朝天，一次是直立着。在另一幅习作中，一只螃蟹仰面朝天（阿姆斯特丹梵高博物馆藏）。蓝绿色的背景让人联想到地中海的海水。
梵高的《农夫与田野（1889）》
《农夫与田野（1889）》
梵高在圣雷米精神病院创作了这幅画，当时他正自愿入院治疗。这幅画取材于直接观察，却饱含着他个人的深意。勤劳的农夫象征着艺术家本人，他曾写信给母亲：“我在画布上耕耘，就像他们在田野里耕耘一样。”
扬·托罗普是梵高的早期拥护者《涨潮 （1891）》灵感来源于梵高的《向日葵》
扬·托罗普 (1858-1928) 是梵高的早期拥护者，于1892年5月组织了梵高的首次回顾展。托罗普于1890年首次见到梵高的《向日葵》，其中鲜艳的黄色是《涨潮》的灵感来源，
《涨潮 （1891）》
一位渔夫在涨潮时分，拖着他的平底船穿过波涛汹涌的大海，驶向岸边。背景中，渔船正与强劲的荷兰海风搏斗。这位荷兰裔印尼艺术家托罗普经常描绘荷兰渔村的生活，他的创作风格在点彩派和象征主义之间交替变换。