梵高的向日葵故事：他为何一生画了11朵太阳花
梵高曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列，1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。
人们如果能真诚的相爱，那么生命将是永恒的
梵高和他的向日葵
1、他一生中共创作了11幅向日葵，将自己比拟为向日葵，向日葵画家，及影响其作品的因素。
2、荷兰画派、《吃土豆的人》、梵高认为艺术是一种纯个人情感的表达，1888年前往法国阿尔。
3、突破画框奔涌而出的力量，他笔下的向日葵是有生命的，也是他悲剧一生的象征。
4、他用他的一生去追求了一件世界上最简单的东西——太阳。阿尔八月的阳光、可以用矛盾来形容梵高的作品和他人生的对比。
5、赏析
6、影响
梵高来到法国阿尔勒古城
《星夜》
《麦田上的乌鸦》
《阿尔之妇吉努夫人》
《自画像》
《夜间咖啡馆》
两朵剪下的向日葵
TwoCutSunflowers
三合板布面油画21.0x27.0cm
巴黎:1887年8-9月
阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆
F377,JH1328
两朵剪下的向日葵
TwoCutSunflowers
布面油画50.0x60.0cm
巴黎:1887年8-9月
伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆F376,JH1331
四朵剪下的向日葵
FourCutSunflowers
布面油画60.0x100.0cm
巴黎:1887年8-9月
欧特娄:
国立克罗-米勒博物馆
F452,JH1330
两朵剪下的向日葵
TwoCutSunflowers
布面油画43.2x61.0cm
巴黎:1887年8-9月
纽约:大都会艺术博物馆
F375,JH1329
花瓶里的五朵向日葵
StillLife:VasewithFiveSunflowers
布面油画98.0x69.0cm
阿尔:1888年8月
二战时毁于火灾
F459,JH1560
十四朵向日葵
StillLife:VasewithFifteenSunflowers
布面油画93.0x73.0cm
阿尔:1888年8月
伦敦:国立美术馆
F454,JH1562
花瓶里的三朵向日葵
ThreesunflowersinaVase
布面油画73.0x58.0cm
阿尔:1888年8月
美国:私人收藏
F453,JH1559
十二朵向日葵
StillLife:VasewithTwelveSunflowers
布面油画91.0x72.0cm
阿尔:1888年8月
慕尼黑:BayerischeStaatsgemäldesammlungen,NeuePinakothek
F456,JH1561
花瓶里的十二朵向日葵
StillLife:VasewithTwelveSunflowers
布面油画92.0x72.5cm
阿尔:1889年1月
费城:费城艺术博物馆
F455,JH1668
十四朵向日葵
StillLife:VasewithFourteenSunflowers
布面油画95.0x73.0cm
阿尔:1889年1月
阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆F458,JH1667
十四朵向日葵
StillLife:VasewithFourteenSunflowers
布面油画100.5x76.5cm
阿尔:1889年1月
东京:SeijiTogoMemorialSompoJapanMuseumofArtF457,JH1666
向日葵是太阳之花，是光和热的象征是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但却是梵高苦难生命的缩影，尼采说有的人要到死后才真正的出生，这句话用在梵高身上再贴切不过！
保罗·塞尚(PaulCezanne，1839—1906)
《戴帽的自画像》，塞尚作，1897--1882年，油画，65x51厘米，伯尔尼美术馆藏。
塞尚法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方的现代艺术家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，其独特主观的色彩大大区别于强调客观色彩的大部分画家。
塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。从静物画《水果盘、杯子和苹果》，可以看出塞尚的探索精神和画风特色。
在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上各得其所。任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。
对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好象到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。”从这幅画中我们可以深刻体会评论的含义。
《圣维克多山》，塞尚作，1904—1906年，油画，73×91厘米，费城美术馆藏。
静物采用横构图，空间感强。画面很好地运用明度对比，大面积的黄灰色背景衬托出鲜明的静物，尤其是画面正中的白布，犹如乐曲中的高音，使画面响亮。整个画面运用明度的对比关系，富有节奏感和韵律感。
塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。
塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。