伦勃朗自画像：看他一生的起伏与真实

伦勃朗的自画像生动、直接、私密，是了解他私人世界的迷人窗口，记录了他漫长而复杂的一生中的许多起伏。

伦勃朗年轻时的自画像

伦勃朗-哈门松-凡-里恩是荷兰黄金时代最伟大的画家之一，他多产的职业生涯涵盖了历史画、圣经题材、风景画和肖像画等众多画种。

在他 40 年的绘画生涯中，自画像始终贯穿始终；他为自己的脸画了约 100 个不同的素描、油画和印刷版本，每个版本都展现了他复杂性格的不同侧面。

伦勃朗用他标志性的柔和棕色和焦糖色调，记录了他的脸随着时间的推移而逐渐老去的过程，从年轻时的嬉皮笑脸到老态龙钟。

与他为私人客户创作的许多其他艺术作品不同，伦勃朗的大部分自画像都是为他自己的个人档案创作的，这使得它们更加真实和亲切。

毋庸置疑，伦勃朗将研究自己面部的线条和轮廓作为一项学术活动，但伦勃朗的自画像也向我们讲述了他艰辛的人生故事，经历了爱情、失落、破产和丧亲之痛的起伏。

让我们来看看这些年来最令人难忘的几个例子。

《伦勃朗大笑》，约 1628 年

1. 伦勃朗早期自画像： 伦勃朗大笑，1628 年

伦勃朗的《大笑》（1628 年）创作于画家 21 岁左右，但他已经展现出了一个注定要成功的人的技巧和雄心。

伦勃朗刚刚在荷兰莱顿建立了自己的画室，准备向未来的潜在客户展示自己的艺术技巧。

描写自己大笑时的表情，是一种巧妙的营销策略，不仅展示了他早熟的天赋，还揭示了伦勃朗俏皮、自信的性格，让人们乐于与他合作。

在伦勃朗的自画像中，他经常喜欢穿着昂贵的服装。

在这幅画中，他将自己打扮成一名身着深色制服的士兵，给人一种威严的感觉。

伦勃朗的自画像，1628 年

2. 幼年自画像，1629 年

伦勃朗的《自画像》（1628 年）描绘的是一个 23 岁的年轻人，他濒临成年，有着年轻丰满的皮肤和一头乱蓬蓬的头发。

戏剧性的逆光将他的脸部投射到朦胧的阴影中，而高光则捕捉到他的鼻尖和缕缕发丝，显示出艺术家早期对明暗造型效果的迷恋，这种效果将在他最著名的大幅画作中得以体现。

这幅画很可能是为了吸引未来客户而创作的展示品，它展示了年轻的伦勃朗，在其漫长而成功的职业生涯之初，所具有的广阔视野和雄心壮志。

伦勃朗戴帽子的自画像

3. 戴帽子的自画像，张大嘴巴，1630 年

在伦勃朗 1630 年创作的这幅，引人注目的《戴帽子的自画像，张开嘴》中，艺术家的俏皮精神，几乎要从画页中跳出来，向我们扑面而来。

他用凸起的眼睛和紧抿的嘴唇来表现自己，用自信的眼神注视着观众。

在伦勃朗这一时期的许多自画像中，他都尝试了具有挑战性的面部表情，将自己的脸作为艺术探索的现成工具。

这幅画展示了他如何以一种非理想化的、诚实的方式捕捉自己的特征，并且在这个过程中，毫不畏惧让自己看起来可笑，愚蠢。

在这里，伦勃朗还发挥了服装的视觉效果，给自己戴上一顶大帽子，压住自己标志性的卷发。

《艺术家青年肖像》，1631 年

4. 《艺术家青年肖像》，1631 年

在伦勃朗 1631 年创作的《艺术家青年肖像》中，艺术家散发出一种冷峻的自信气息，反映出他日益成熟和不断进步的职业生涯。

虽然这幅作品比他早期的肖像画更加柔和、朦胧和低调，但伦勃朗脸上的刺眼光线，加上他强烈而富有穿透力的目光，使这幅作品成为他有史以来，最引人注目的自画像。

此时，伦勃朗已与富有的萨斯基娅-凡-乌伦堡结婚，并在阿姆斯特丹建立了独立工作室，在那里他赢得了富有客户的大规模委托。

伦勃朗的衣着反映了他财富的变化，他穿着一件毛皮镶边的斗篷，披着一条金链，将自己打扮成阿姆斯特丹最有声望的画家。

这幅画中奢华的服饰反映出伦勃朗，对生活中美好事物的品味与日俱增，他经常被妻子的家人，指责将家产挥霍在轻浮的事物上。

不过，这种放纵自我的行为肯定对伦勃朗有利，因为这幅画最终被英国国王查理一世收藏。

伦勃朗1640 年《34 岁自画像》

5. 自画像，34 岁，1640 年

在伦勃朗 1640 年创作的这幅宏伟的《34 岁自画像》中，我们看到的是一个男孩如何变成了一个男，稚气未脱的卷发和嬉皮笑脸的表情不见了，取而代之的是一种严肃、沉思的成熟气息。

然而，同样具有穿透力的眼睛，从画作内部阴暗的深处向我们窥视，当画家的鼻子捕捉到画外的一丝光线时，我们可以认出他独特的鼻子。

这幅肖像画是根据 1512 年提香的一幅画创作的，这表明伦勃朗认为自己，与他伟大的意大利先辈有着相同的风格。

然而，在画家悲伤的眼神中还萦绕着一丝痛苦，反映了他早年在阿姆斯特丹的家中和画室中遭遇的婚姻悲剧。

在创作这幅画的时候，他和萨斯基娅已经不幸早早地失去了三个孩子。

最终，萨斯基娅在 1641 年生下了一个健康的男孩，但不幸的是，她自己也在 1642 年去世，留下伦勃朗独自带着年幼的儿子。

1657 年创作的《51 岁的自画像》

6. 51 岁自画像，1657 年

伦勃朗在 1657 年绘制《51 岁自画像》时，他已经变了一个人。

1642 年失去爱妻的悲痛，让他整整两年没有画画，而在此后的十年里，他再也没有画过自画像。

1650 年代，伦勃朗的自画像，最终呈现出一种新的阴郁色调，在很大程度上反映了艺术家现在对自己的看法。

就在他创作这幅画的前一年，伦勃朗因其浮华的生活，尤其是喜欢用昂贵的道具和服装来辅助绘画而被迫申请破产。

根据当时从他家中收集的物品清单，其中包括古代雕塑、意大利文艺复兴时期绘画、武器和盔甲等各种物品。

在这幅肖像画中，伦勃朗饱经沧桑的脸部线条，和沟壑深深地刻画出了他因悲伤和贫穷而饱受磨难的一生。

与他早期画作中朦胧、柔和的五官不同，这幅作品对细节的刻画锐利如影随形，展现了伦勃朗作为一名成熟艺术家在绘画技术上的造诣。

当他从朦胧的黑暗中向外眺望时，皮肤上皱纹的纹理非常逼真，在他痛苦的表情周围形成了皱褶，显示出艺术家对时间和经历，如何影响人的内心状态越来越着迷。

在伦勃朗的所有自画像中，这幅画是迄今为止最令人心碎、最痛苦、最具对抗性的一幅，是对一个濒临崩溃的人的残酷而真实的描绘。

《63 岁自画像》，1669 年

7. 63 岁时的自画像，1669 年

伦勃朗的《63 岁自画像》（1669 年），是他在同年晚些时候，去世前最后一幅自画像。

他晚期的自画像是对自己心理状态的深入探索，这幅画也不例外。

他的眼角染上了痛苦的色彩，而耷拉的肩膀和紧握的双手，则暗示着他对岁月流逝的无奈。

皱纹、苍白、浮肿的皮肤和灰白的头发以一种残酷、直接的诚实方式被描绘出来，将艺术家完全暴露出来，正是这种人性化的自我接受特质，使伦勃朗的自画像在几个世纪以来一直备受赞誉，影响深远。

凡高1889年创作的《耳朵缠着绷带的自画像》

伦勃朗自画像的深远影响

几个世纪以来，伦勃朗丰富复杂的自画像档案，为艺术家们提供了许多探索的途径，它们至今仍在发挥着影响。

许多 19 世纪的欧洲艺术家，都被伦勃朗晚期自画像中强烈的心理暗示所吸引，其中包括文森特-梵高和爱德华-蒙克，他们和伦勃朗一样，都表达了内心的动荡和不安。

20 世纪的墨西哥艺术家弗里达-卡洛一生都在进行自我审视，她用一种痛苦而直接的语言揭示了自己持续的健康挣扎，延续了伦勃朗的传统。

最近，英国画家珍妮-萨维尔，将重点放在自己肉体的原始质感上，探索厚厚的颜料如何传递其三维触感，而英国艺术家特蕾西-艾敏，则以向世人揭露自己生活的私密一面为职业。