学民谣还是古典？这份吉他教案讲透基础入门

民谣吉他课——课程教案（蓝色为必背知识点、红色是必练知识点）目录第一章 学习吉他的基础知识 3第二章 练习吉他的基本功： 7第三章 基础和弦的学习（一）： 11第四章 和弦转换 13第五章 基础乐理的学习（一）：音符 休止符 拍号 14第六章 吉他基本节奏型（1.扫弦） 16第七章 认识吉他谱（六线谱） 19第八章 认识和弦代号 24第九章 基础和弦的学习（二）：横按 33第十章 吉他基本节奏型（切音、打板击弦、拍弦）： 36第十一章 吉他左手技巧 38第十二章 拨片和变调夹的使用 40第十三章 如何给吉他调音 55 学习吉他的基础知识一．吉他的种类1. 古典吉他(Classical Guitar) ：被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。 西班牙吉他即古典吉他，先是使用羊肠弦、钢弦，1946年奥古思丁研制尼龙弦成功。塞戈维亚率先使用而风靡全球。古典吉他多以独奏为主，也可以二重奏或者协奏。古典吉他的曲目除专门的吉他曲外，有许多是月度微月微世界著名的钢琴曲改编的，如：《夏康舞曲》，门德尔松的《短歌》，舒伯特的《小步舞曲》，莫扎特的《行板》等。古典吉他着重演奏技巧，显得典雅，纯美 。2 . 民谣吉他(Folk Guitar) ：木制琴箱，以共鸣为发声原理。指板较窄，使用钢弦（1、2弦为裸弦，3、4、5、6为缠丝弦），声音清脆明亮。主要用于独奏或伴奏，演奏姿势比较自由、随意，没有严格限制。适用于乡村、民谣及现代音乐。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 电箱琴也就是加了拾音器的普通民谣吉他。 电吉他 ：琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，无共鸣箱，使用磁*拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器发声，加上效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。提示说明：电吉他和木吉他的原理是不一样的的，电吉他原理是电磁感应，木吉他是琴弦振动通过琴桥的作为支点引起共鸣箱发声的。电箱吉他是在木吉他箱体内安装了拾音器，从而可以外接音箱，从而改善了木吉他声音小的缺点，方便演出使用，即：电箱吉他在不插音箱的时候，和普通的木吉他是一样的，他的音色好坏与他本身的配置和拾音器的好坏有关。二．吉他的构造 吉他弦的记号琴头朝上，面对吉他指板，从右往左（从细到粗）数分别是1、2、3、4、5、6弦。吉他的“品”琴头朝上，面对吉他指板，从上往下数，每一格就是一品，一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点，在12品印有两个点，便于记忆。 吉他的保养：?? （1）.避免阳光直接照射、避免受潮、避免碰撞。.最好不要挂在高处。（3）.调弦以标准音为限，不可过紧。建议新吉他调音至低于标准音半个音，方便弹奏也保护吉他。（4）.长期不弹可以放松琴弦。（5）.弦轴应保持适当的润滑，可滴少量机油。提示说明：最好的保养就是能经常弹奏，10天以上不弹奏的情况下要松弦。吉他的琴弦一般1、2个月要换一套，老化的琴弦很硬，弹性小，出来的音色很干涩，也不好按。低端的民谣琴就换10几元一套的琴弦就行。三．吉他的持琴姿势将右腿放在左腿上。将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。手势练习良好的吉他基础永远是提高吉他水平的不二法门，俗话说磨刀不误砍柴工。很多初学者拿起吉他就想弹出一首曲子，也不注意平时正确姿势的练习，结果只能是适得其反，反而挫伤自己对吉他的兴趣，令人惋惜。所以说对于吉他初学者来说，练好吉他的手势是非常重要而且是必须的。这个基本功没有打好是不能在吉他上有所突破的。让自己的食指和中指还有无名指都并排放在琴弦上，大拇指稍微超出其他三根手指一点，如上图所示的姿势，这个姿势相信你很眼熟吧？弹吉他的整个过程中尽量要保持手指是并拢状态，这样在独奏还是和弦的时候很能够轻松的定位，要是手指分开了总会导致拨错弦的结果。另外大拇指相对而言任务是很多的，因为他要顾虑到4.5.6弦。所以一定要保持大拇指靠前点，与其他手指稍微有点距离，这样就能保证大拇指有足够的活动空间，但是要想大拇指准确的拨弦，勤加练习是必要的。小指的作用不大，但是不能给自己造成压力，在弹奏的时候不要靠在琴弦上，稍微抬起来点，使得右手能处于放松的状态。左手的按弦的时候尽量保持竖直方向按弦，这样按弦就不会按住其它的弦了。但是这样又有一定的难度，所以平时要多加练习。手指的按弦的时候可以靠近品柱点，这样按弦会比较轻松省力。四．吉他的调音方法6—1 E(mi低) A(la低) D(re) G(sol) B(xi) E(mi)最粗的为六弦 最细的为一弦 吉他作为一个四度调弦乐器 每两根弦的音相差四度乐理知识小百科:?十二平均律，亦称“十二等程律”,世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。进而有人定义了一个基准音的频率——高音A（la）:440Hz，于是所有音的频率就此全部定下来了。列出整个高音八度为例(频率近似表示为整数)：C—C#—D—D#—E—F—F#—G—G#—A—A#—B—C音的名字：唱名（有七个）： do re mi fa sol la si do音名（有十二个）： C D E F G A BC# D#F# G# A#不同的音乐风格 都有其不同的音阶模式：中国五调式、日本五调式、蓝调当咱们知道吉他的六根弦的空弦音、知道了十二平均律。咱们就可以推出吉他指板上的所有音五．弹吉他时左右手应注意的事项：左右手的按弦方法与拨弦方法左手：指关节自然弯曲，垂直的按在弦上、手指按在靠近品柱的位置 不要按上品柱手臂要放开手腕下沉。各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。T——拇指 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指右手：小臂压紧琴箱、手腕放松、手掌放在音孔正上方 以及 勾弦与靠弦的技法练习吉他的基本功：一．爬格子练习1234 分别是 食指、中指、无名指、小指 要点：除了左手按弦要点外 还要不能抬起按过的弦（这里面例举了24种）音阶练习下面是C大调和G大调的指板音阶图音阶按法：（正序）：音阶按法：（反序）：小练习：G大调音阶练习基础和弦的学习（一）：基础和弦有：C、G、Am、Em、D、F、Bm（其中有两个横按的和弦：F 和Bm）着重去记忆每一个和弦的根音、和弦按发、和炫色彩。什么叫和弦? 吉他的特点，就是在于它是一种比较完善的和弦乐器，所以掌握和弦知识对学琴者来说特别重要。和弦是指同时发出的几个音（三个音以上），而且这几个音是按照它们之间一定的章程规律组织起来。其中三和弦是基本的和弦。和弦学习 根音为六弦空弦 mi 是一个小三和弦 和弦色彩：低沉黯淡根音为五弦3品 do 是一个大三和弦 和弦色彩：鲜亮明快 其中6 弦不弹根音为六弦三品 sol 是一个大三和弦 和弦色彩：温暖积极根音为五弦空弦 la 是一个小三和弦 和弦色彩：惆怅忧伤 其中6 弦不弹根音为四弦空弦 re 是一个大三和弦 和弦色彩：明快舒缓 其中6 5弦不弹 基本分解节奏型：（5）323 1323其中括号5 代表的是和弦的根音和弦转换压熟要转换的和絃，确保没有杂音. 左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练习，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练习到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重複以上动作，最后达到一压就成功的境界。2.找出共通的手指. 如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作, 例如：C --- Am （昨天讲的串把）3.先移动低音弦的手指. 因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好4.相同指型的手指可以一起移动. 道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作5.先专注在左手转换就好, 右手暂时休息，只要练习左手转换就好, 这样我们就能专心在左手的和弦转换6.左手转换时右手不能停止弹奏. 一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止. 就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏习惯7.左手手指不要离弦太远，动作越小越好. 左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大, 动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服. 让左手动作越小越好8.左手要尽量压在省力的位置. 省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀练习：C—Am 、C—Em、C—G、C—D （节奏型为分解节奏型Am—Em、Am—G、Am—D、Am—CEm—Am、Em—G、Em—C、Em—DG—Am、G—Em、G—C、G—DD—Am、D—Em、D—C、D—G基础乐理的学习（一）：音符 休止符 拍号用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音符的相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符；全休止符等于两个二分休止符等。拍号，是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。吉他基本节奏型（1.扫弦）拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一。下 下上 上 下上 2个大拍 4个小拍1 扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣是重要标准初学者：扫弦时爱犯的毛病主要有两个:（ 昨天上课有大部分人 都是这种表现）①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。2 正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦.③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。 常用分解和弦节奏型常用扫弦节奏型 2/4拍2/4拍3/4拍3/4拍4/4拍4/4拍five hundred miles 《醉乡民谣》电影原声GEmIf you miss the train Im onAmEmYou will know that I am goneAmDGYou can hear the whistle blow a hundred milesGEmA hundred miles, a hundred milesAmEmA hundred miles, a hundred milesAmDGYou can hear the whistle blow a hundred miles以下和弦同上Lord, Im one, Lord, Im twoLord, Im three, Lord, Im fourLord, Im 500 miles away from homeAway from home, away from homeAway from home, away from homeLord, Im 500 miles away from homeNot a shirt on my backNot a penny to my nameLord, I cant go back home this a-wayThis a-way, this a-wayThis a-way, this a-wayLord, I cant go back home this a-wayIf you miss the train Im onYou will know that I am goneYou can hear the whistle blow a hundred miles...five hundred miles 的前奏只练习到红笔终止的位置 和弦进程为 G Em C D 就四个认识吉他谱（六线谱）六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。如下图所示：琴头 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式（旋律、分解伴奏和扫弦节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。琴头 ————————————————０——— 第1弦 空弦 —————————————１—————— 第2弦 第1品 ——————————０————————— 第3弦 空弦 ———————２———————————— 第4弦 第2品 ————３——————————————— 第5弦 第3品 —３—————————————————— 第6弦 第3品 举例：分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。(这个谱型 是必须会的)琴头 ————X——X——X—————————— 同时弹第1、2、3弦 ————X——X——X—————————— ————X——X——X—————————— ———————————————————— ———————————————————— —X—————————————————— 只弹第6弦 举例：扫弦节奏记谱：在六条线上画“↑”、“↓”等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。琴头 ——————————————————————————— ——————————————————————————— ——————————————————————————— ——————————————————————————— ——————————————————————————— ——————————————————————————— 从第6到第1弦一齐扫 从第1到第6弦一齐扫 只扫3~1弦举例：注：六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同。 认识和弦代号吉他谱也好，现代音乐记谱也好，看懂和弦代号的必要性是不言而喻的，下面有是《hey jude》的钢琴谱，上面记载的一些和弦代号如果你读起来有些费力，比如不太能搞懂Csus2是什么意思、Cmaj9(omit 3)是什么意思，一．和弦基本概念和弦的概念定义有很多种，本视频中采用传统定义：和弦是指三个音或以上的，三度重叠的组合。三和弦：三个音组成的和弦；七和弦：四个音组成的和弦/七度音组成的和弦（不是七个音组成的和弦哦）九和弦：五个音组成的和弦/第五个音是九度音十一和弦：六个音组成的和弦/第六个音是十一度音十三和弦：七个音组成的和弦/第七个音是十三度音十五和弦：……没有了，只有上面五类和弦，不存在十五和弦三大和弦家族：大（major）、小（minor）、属（dominant）大、小、属和弦的音程关系如下图（三和弦没有属和弦）如果要将下面三种七和弦变成九和弦、十一和弦、十三和弦呢？依次加上第5、6、7个音就行。二．和弦代号和弦代号的逻辑很简单，例如“Cm”，即“根音+和弦类型”下面以C和弦为例来展开各个类型的和弦代号写法：大和弦：C Cmaj7 Cmaj9 Cmaj11 Cmaj13小和弦：Cm Cm7 Cm9 Cm11 Cm13属和弦：C7 C9 C11 C13到这里你基本学会常用和弦的和弦代号了，下面是最让人疑惑的变化和弦音的符号写法。add：增加音——如下图，就是在指定的位置增加一个音，如Cadd2就是在C和弦上增加大调音阶上的第二个音。sus：不要三度音，换成二度或四度音——如下图，Csus4就是把1 3 5改成1 4 5，而Csus2就是1 2 5omit：省略某个音——如下图，这个很简单，例如Cmaj9不要三度的音的话，那就写成Cmaj9（omit 3）（）/括号：想干嘛就写里面——如下图，这个符号就是把其他变化，如升降调等要求写在括号里。了解四种和弦变化符号后，最后再看看和弦转位。和弦转位很好理解，当和弦有转位，也就是说不是原