徐悲鸿画的马为何那么神？野马背后有傲骨

徐悲鸿笔下的马是中国现代绘画史上最独树一帜的艺术符号之一。他打破了传统画马的束缚，将西方写实技法与中国写意精神完美融合，不仅画出了马的“骨”，更画出了马的“神”。

徐悲鸿对马的研究达到了痴迷的程度，他曾自述画马速写稿不下千幅，并钻研马的解剖结构，对其骨架、肌肉和组织了如指掌。这种科学精神让他的马在技法上实现了突破。首先，结构精准。他将西方绘画中的体面、明暗分块造型方法融入创作，突出马肩、颈、胸大块肌肉的形状，使马的形象看起来格外英俊、雄健，充满力量感。其次，笔墨传神。他并未抛弃传统，而是用大写意的笔墨提炼形象。例如，马腿的线条细劲有力如“钢刀”，腹部、臀部的弧线则富有弹性；马的鬃毛和尾部常用浓淡干湿的焦墨一扫而过，杂而不乱，生动表现出风中飞扬的飘逸洒脱之感。

徐悲鸿的马大多是不画缰辔的“野马”，它们瘦骨嶙峋、豪放不羁，这背后是画家深刻的托物言志。他一生推崇“人不可有傲气，但不可无傲骨”，他笔下的奔马正是这种刚毅不屈人格的化身。另外，他的马更是民族精神的象征。尤其是在抗日战争时期，他笔下的骏马不再是悠闲的牲畜，而是冲锋陷阵、渴望战斗的战士。如作于1942年抗战最艰苦时期的《六骏图》，画面题写“天马徕，从西域，涉流沙”，借天马精神象征中华民族的奋发图强。

徐悲鸿

扑鱼达人游戏电脑版 更给力