盘点我国著名艺术家：齐白石等绘画大师
提到艺术家、画家，梵高、毕加索、莫奈已经人尽皆知，但中国的名家你又知道多少呢？随着美术联考的改革，意味着未来的艺术发展要打破陈规，改变“重专业、轻文化”的现象，这就代表着同学们要更加注重文化的培养，不仅仅是西方的文化艺术，我们的传统文化，中国的绘画名家，更应该得到每一位同学的重视。
为了能够更好的帮助同学们积累知识，提升自我，我们总结归纳了国内的绘画名家，希望通过这些名家可以提升同学们的文化内涵，积累经验，丰富知识，对于学习美术有更加深刻的理解。
01
齐白石
（1864—1957）
齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。
代表作《虾》
02
黄宾虹
（1865—1955）
黄宾虹，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。男，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。也是书法家，与白蕉、高二适、李志敏合称“20世纪文人书法四大家”。
在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着厚德载物的美学取向。书法对黄宾虹来说，有着独特的实际意义，是其笔墨和画法的“源头活水”。黄宾虹对书法之于文人写意绘画的基础性强调和实践操作，几乎伴随其一生。黄宾虹积极主动地将书法原理运用于绘画，并取得如此高的现实效果。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法基础之上的楼阁，它的稳固和高度关乎书法。
代表作《春日山水图》
03
徐悲鸿
（1895—1953）
徐悲鸿，汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家，景星学社社员。被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的作品充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的《奔马图》，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。
代表作《奔马图》
04
丰子恺
（1898—1975）
丰子恺，原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为丰子恺，堂号缘缘堂 ，中国现代书画家、文学家、散文家、翻译家、漫画家，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、“中国现代漫画的鼻祖”。
丰子恺在漫画、书法、翻译等各方面均有突出成就，先后出版的书法和画集、散文著作、美术理论和音乐理论著作等共达160部以上。他的画作多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象，被录入民国时期的小学课本，他的散文被台湾国文教科书收录。其中漫画以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。
漫画作品
05
傅抱石
（1904—1965）
傅抱石，原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家，“新山水画”代表画家 。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。
抱石先生他的古人诗意画既有宏景巨制，又有小品点睛，虽在有些画中题上诗句，但不占重要位置，有的只写题目，有时仅题款，可是读者一目了然是哪首诗。臻此化境，绝非偶然。先生所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗，他本身就具备诗人的气质。除了标明为诗意画的以外，凡写“胸中丘壑”或写生作品，都是撷取大自然蕴蓄的诗意。描写古人形象或其轶事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。区别于一般所谓的“诗配画”，而是诗即是画，画即是诗。
代表作《江山如此多娇》
06
潘天寿
（1897—1971）
潘天寿，字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动，引人入胜。
他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。
代表作《鹰石山花图》
07
刘海粟
（1896—1994）
刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人，中国现代画家、美术教育家、中国民主同盟盟员。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
刘海粟的黄山画，按描绘物件，大致可分为三类。第一类是表现黄山整体气象的，如画黄山云海，泼墨泼彩，大红大绿，亦庄亦谐，似真似幻，又静又动，给人以壮阔苍茫，雄浑磅礴，气象万千之感。第二类是描绘黄山局部景观的，如画天都峰、莲花沟、狮子林、平天虹，粗犷处任意挥洒，精细处着力点画，时而线勾，时而泼墨，时而点彩，虚中有实，实中见虚，虚实相生，给人以雄奇绝秀，幽深怪险，仪态万方之感。第三类是描写黄山有特色的具体景物的，如画黄山松，着力画出超凡脱俗的神采、崇高品格、顽强生命力。
代表作《九上黄山图》
08
吴冠中
（1919—2010）
吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。他的作品是国画形式美抽象主义的巅峰作品，他提炼出了中国绘画美学特征，开拓了抽象主义的中式美学内核。
吴冠中在中西绘画融合的色彩创作，是他中西方风格艺术融合的大胆尝试。他突破了传统绘画的“渲淡”色彩观念，在中国水墨画传统的色彩观念的基础上融入了西方印象派、梵高、马提斯的绚烂色彩，形成自己独特的新水墨画色彩观，为中国水墨绘画的发展开辟出一条新的道路。作为20世纪中国绘画艺术的不可替代的画家之一，吴冠中一独特鲜明的艺术风格对中国艺术领域产生着积极深远的影响，充满争议的美学思想带给国内外学术研究者和艺术家们深深的思考与启迪，他也被誉为是“影响二十世纪中国美术的艺术家”“中国的梵高”。
代表作《长江万里图》
08
黄永玉
1924
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。中国美术家协会会员。
黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。国画传统讲究“计白当黑”，他偏偏来个“以黑显白”，这种反向继承不但使画面看上去主体突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。
《春江花月夜》为黄永玉先生89岁所作，画心高5米，宽3.85米。作品表现了唐代诗人张若虚《春江花月夜》诗境，采用全景式构图，描绘了春江花月夜宴乐盛景，让人联想到黄永玉故乡凤凰沱江之夜。作品色彩浓烈，人物众多，造型生动，综合了画家水墨和重彩的功力，为画家晚年最重要代表作之一。
代表作《彩荷》
09
陈衍宁
1945
陈衍宁和英国女王伊丽莎白
陈衍宁，1945年生于广州市，是欧美最受追捧的画家之一。他的写实既不属于菲利普·帕尔斯坦的粗糙冷峻的具象派，也不属于理查·埃斯蒂这类时髦画家的机械照相写实派。他的写实，带着一种敏感，一种对于表现浪漫主义世界观特征的敏感。
陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史，蕴含着一种宇宙的和永恒的信息。他从未接受过在他青年时代一度风行的无个性抽象派艺术的诱惑，一直坚持其民族传统中的人文主义价值观。他的作品不管其题材是取自于他的故乡中国还是他侨居的西方，都拓现出一片真正超出文化疆界的跨越空间的视野。陈不管在题材选择上，还是在他完成题材立意时所具有的自觉抒情性上，都表现出他所受到的中国技法训练。西方观众往往惊叹其画面的精确与绘制的功力，更钦佩其作品渗透的那种精妙的东方韵味。
代表作《渔港新医》
10
艾轩
1947
艾轩，曾任北京市青联委员，北京市政府高级文艺职称评审委员。艾轩作品大多为写实人物油画，一幅油画不单单是一幅作品，更是作者表达和传递情感的载体。
艾轩作品意境苍凉荒寒、凄清宁静、孤独寂静，其作品又以诗意化的题名把观者带入一种忧郁感伤的心灵之境地。他的画作中往往是一人在一望无际的草地、雪野、荒原上张望，或者在一片荒蛮的雪域或莽原上，一个姑娘、汉子或儿童，带着迷茫和期盼的眼神走在寂寥的时空中。以诗意化的现实主义，刻画了人物的沉默孤独，反映了高原上恶劣的自然环境带给人类的窘迫与困顿。画家以独特的绘画视角、凄凉的心境、诗意化的手法为我们创作了一组西藏题材的艺术珍品，受到中外收藏家的青睐。
代表作品《圣山》
11
冷军
1963
冷军，1963年生于四川省达州市大竹。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院(现江汉大学)艺术系。武汉画院专业画家，中国国家画院油画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。
代表作《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》