带孩子玩转声光电，索尼探梦科技馆新馆变娱乐空间

在北京隆福寺街区的索尼探梦科技馆（以下简称“索尼探梦”）新馆，参观者站在“大开眼界”展区中央，简单挥手，四周的光影与声音便随之变幻，构建出一个与现实截然不同的感知世界。

2000年，索尼探梦以“光和声音”为主题在北京朝阳公园落成。那时的它，更像一个充满新奇教具的科学课堂，核心使命是“为了下一代”的科普公益。

25年后的今天，伴随索尼整体战略向“创意娱乐公司”的转型，索尼探梦新馆迁移到北京“文化金三角”核心区隆福寺，毗邻故宫、中国美术馆等文化地标，以打造“创意娱乐空间”为出发点。在馆内设置“看一看、学一学、玩一玩、做一做”四大主题区域，涵盖从科学启蒙到创意实践的全流程体验。

在与东西文娱的交流中，索尼探梦科技馆馆长范宏军还表示，新馆同时承担起了索尼“线下实景娱乐”（LBE）试点基地的重任。

索尼探梦科技馆馆长范宏军

就在今年4月，十时裕树正式出任索尼集团总裁兼首席执行官，焕新了索尼“创意娱乐愿景”——创造无限真实（Create Infinite Realities）。其中，将IP与技术结合，创造诸如线下实景娱乐（LBE）等沉浸娱乐体验，无疑是索尼当前重要的探索方向。

“娱乐”也成了范宏军频繁提及的关键词。

“如果有朋友参观过旧馆，应该能明显感受到新旧馆的差异。”范宏军说，“旧馆更侧重科普与公益，虽包含部分娱乐元素，但占比不高。”

这种差异直观体现在展品更迭上。新馆与旧馆展示面积相近，但团队淘汰了约三分之二的旧展品，新增了多项沉浸式体验设备——在“明星梦工厂”，参观者仅需几分钟就能通过虚拟拍摄技术制作出一段完整的短视频；在“动感地带”，地板触觉反馈技术让每一步都伴随着视觉与触觉的双重反馈。

“明星梦工厂”

即便是旧馆保留下来的展品，比起科技含量，更重要的还是能传递“情绪价值”。

“大家在互动时不会刻意感知到背后的科技，更像是‘单纯玩乐’。”范宏军以定格动画为例解释道，尽管其核心依赖索尼的影像技术支撑，但参观者感受到的更多是创作乐趣而非技术本身。

“隆福寺周边有个小朋友，国庆8天长假来了6次。我们分析后发现，他就是‘单纯觉得好玩’。”

这种理念延伸到新馆的各个角落，也使得新馆的客群定位发生了显著变化。范宏军透露：“隆福寺商圈的客群更丰富，调研发现，这里不仅有追求潮流的年轻人、青少年，周边还有不少老年群体。”

这种全龄化定位，促使展品设计更具包容性。比如原本计划淘汰的“彩色影子”因深受各年龄段喜爱而被保留，而其颜色也与新馆LOGO色调相近，形成品牌呼应。

“彩色影子”

新馆还是展示“One Sony”理念（一个索尼，旨在发挥索尼集团多元化协同优势）的实体空间。从索尼中国设计中心、索尼中国研究院，到多个业务部门等都提供了支持。

“这是我在索尼多年来，跨部门合作中最复杂、也最突破传统思维的项目”，范宏军表示，索尼涵盖影视、音乐、动画、游戏等业务，这些领域的IP内容在新馆中均有呈现，能让参观者在体验中重新认识索尼。

值得期待的是，新馆未来的IP引入将“动态调整”，“最多半年就更新，或将引入更多索尼知名影视IP。”

索尼探梦的转型，本质上是对“沉浸式娱乐”的一次重新定义。在这里，沉浸感不止依赖于昂贵的设备或复杂的技术参数，更通过精妙的空间设计与体验流程，让技术自然地融入娱乐体验。

站在新馆中庭，看着在不同展区间自由流动的参观者，或许最能理解这种沉浸娱乐新范式的意义：技术不再是被观摩的对象，而是化身为无形的基础设施，支撑着每一个普通人的创意迸发与情感共鸣。

这种转变，对于一家历史悠久的科技巨头而言，也是一种面向未来的进化艺术。

以下为范宏军在东西文娱参与的小型交流会上的分享节选。

如何做一座“与时俱进”的科技馆

Q：索尼探梦的多元融合，相比其他科学馆或寓教于乐的科技馆，核心优势是什么？

范宏军：索尼探梦已全面升级为“索尼 LBE（线下实景娱乐）试点基地” 之一。线下实景娱乐的核心，是将大家从手机、大屏等虚拟环境中引导至实景空间，体验娱乐内容 —— 这是近年快速发展的新兴市场，隆福寺商圈内也有同类业态，我们经过横向对比，认为新馆具备独特优势。

科普板块也有升级：我们保留了部分原理性科普内容，毕竟参观者年龄、知识层次不同，需兼顾全面性；但更多地融入了有趣的新元素，比如人工智能、大数据、4K 等技术相关内容，让参观者一进馆就能直观理解这些概念，这对科普效果很有帮助。

现在的孩子与过去不同：过去的教育更偏向“灌输式”，聚焦数理化知识；如今的孩子视野更广、见识更多，要吸引他们来馆，就必须充分展示这些新元素，让大家觉得 “索尼探梦有别于其他科技馆，确实有趣”。若能实现这一目标，我认为新馆的运营就是比较成功的。

Q：新馆如何确保设施、展览内容与时俱进，让小朋友、大朋友都觉得 “有新意、有意思”，避免与其他科技馆 “同质化”？

范宏军：我去过很多科技馆，也常思考“索尼探梦与其他科技馆的差异”，尤其在筹备新馆时，核心思路是从两方面突破：

第一，依托索尼的综合实力。大家可能知道索尼的“黑科技”，但其实我们是一家多元化的创意娱乐公司 —— 在影视、音乐、游戏、动画等领域有深厚积累，这是其他科技馆、天文馆难以复制的优势（它们多聚焦单一领域，娱乐属性较弱）。索尼的娱乐基因给探梦带来了强大赋能，我们要做的就是 “整合这些资源，让它们融合发力”，形成差异化吸引力。

比如馆内的“toio 工坊”：toio 是索尼教育领域的产品，我们专门开辟空间每周举办线下活动，让参观者不仅能通过 toio 学习编程、训练逻辑思维，还能玩赛车、打游戏 —— 这种 “寓教于乐” 的模式，正是依托索尼多元化优势打造的，过去其他科技馆很少有类似体验。

toio™核心Q 宝体验区

第二，依托探梦 25 年的运营经验。我们与众多科技馆、教育机构保持合作，会持续调研“现在的学生、年轻人喜欢什么”，再结合索尼的技术与娱乐资源，整合出符合需求的内容。

举个旧馆的案例（新馆未来也会延续这类思路）：去年探梦推出了“文创雪糕”—— 当时考虑到 “夏天参观者容易焦躁”，雪糕既能解暑，又印有探梦 IP 形象，小朋友、学生都很喜欢。有参观者反馈：“以前来探梦是‘看、听、摸’，现在还能‘尝’到探梦”，这句话让我印象很深。这个尝试很成功，不仅提升了体验感，还带来了一定收入。

新馆未来也会拓展这类多元体验：比如计划推出“探梦咖啡”，结合索尼的 “协生农法” 项目 —— 我们与云南合作伙伴共建了协生农法植物园，会用植物园产出的咖啡豆与常规咖啡豆混搭，让参观者在喝咖啡时了解 “协生农法”；还会增加文创产品销售，让大家能 “带走探梦的记忆”。

探梦不会盲目扩张场馆数量，但会通过“科普万里行” 等活动走出去，让更多人多维度体验索尼探梦的价值。

索尼探梦咖啡馆“协生农法”

向“实景娱乐”转型的关键与机会

Q：如何定义 “线下实景娱乐”？在从 “公益科普” 到 “实景娱乐” 的转型中，您认为核心挑战是什么？

范宏军：“线下实景娱乐” 是近年兴起的新概念，市场规模增长很快，据称每年已达 2500 亿。过去索尼更多是为其他场馆、LBE 项目提供后台技术，而新馆是 “将索尼技术应用于自身场馆”—— 相当于 “现身说法”，让大家直观看到 “索尼的技术与艺术如何结合，为生活服务”，这是索尼此前从未尝试过的，因此新馆定位为 “试点基地”。

“试点” 意味着存在一定挑战，比如 “竞争激烈”，但我们有信心应对，核心原因有两点：一是新馆有独特优势，二是索尼向来是 “探索者而非追随者”，擅长开拓新领域。

探梦本身就是少见的外商全面投资的科技馆，这种属性让我们更敢于探索。比如隆福寺周边的咖啡业态：我们调研发现，一公里内有 70 多家实体咖啡店，但 “竞争激烈不代表不能做”—— 关键是做出特色。就像周边有七八家面馆，每家生意都很好，说明中国市场足够大，只要有差异化，就能找到生存空间。

中国文旅市场的“蛋糕” 根据有关报告显示也在不断扩大，新馆能打出特色，才能吸引目标客群。

此外，我们与周边友商大家可以互相引流、拉动区域客流，共同做大市场。目前来看，新馆的差异化优势已初步显现，也希望大家多帮我们宣传、引流。

Q：要满足用户的沉浸体验，您认为最关键的条件是什么？哪些是核心竞争力或关键变量？

范宏军：我认为打造优质的线下实景娱乐场馆，需要三个核心条件，三者缺一不可：

第一是“创意”。就像拍电影需要 “核心创意”，做工艺品需要 “设计想法”，场馆体验也需要 “主线思路”—— 比如某个展品要传递什么理念、让用户获得什么感受，必须先有清晰的创意方向。

第二是“艺术呈现”。只有创意不够，还需要将创意落地为 “可视化、可感知的内容”。很多创意本身很好，但因艺术呈现不到位，最终效果大打折扣，因此 “如何用艺术手法呈现创意” 至关重要。

第三是“技术支撑”。索尼与其他创意娱乐公司的差异在于，我们的创意建立在 “坚实的技术基础” 上 —— 很多创意的落地，都依赖背后的技术。

比如馆内的“大开眼界” 展品：它的核心创意是 “让用户在镜子中看到无限循环的影像”，艺术呈现上设计成 “镜面立方体”，但如果没有 “黑彩晶大屏” 的技术支撑，镜面反射的效果会很差，无法实现 “绚丽打卡” 的体验。这个展品就是 “创意 + 艺术 + 技术” 结合的典型案例。

“大开眼界”

再比如“动感地带” 展品：最初的创意是 “用户踩踏地面时，产生爆炸、震动的互动效果”—— 先有这个想法（创意），再设计视觉呈现方案（艺术），最后由工程师确定 “用哪种震动地板、投影设备、软件合成技术”，才能实现大家看到的互动效果。

“动感地带”

索尼的优势在于，这三方面都有深厚积累：有足够的创意人才，能做好艺术呈现，更有影像、硬件等领域的技术支撑—— 从简单的定格动画，到复杂的 360 度数字人拍摄、VP 虚拟制作，都能依靠内部资源落地。

当然，体验升级是无止境的：新馆目前的展品只是“第一阶段”，未来会根据用户需求持续调整，有些原本计划引入的方案（本身也很好），因场地限制暂时搁置，后续会逐步推出。

Q：在设计沉浸体验时，是否有一个 “目标感受”？希望用户逛完后带着什么样的心情或想法离开？

范宏军：用户的初始心情很难控制，但我最希望他们离开时能“意犹未尽”—— 不仅满足了当下的好奇心，还能产生 “想进一步探索” 的想法，比如 “这个技术还能怎么用？我能不能自己尝试创作？”。

之前我们制作探梦的宣传短片时，导演原本在结尾标了“end（结束）”，我建议改成 “to be continue（未完待续）”—— 因为探梦的研发、创意是无止境的，希望用户能感受到 “新馆的体验不会停滞，未来还有更多可能”。

比如有用户反馈“希望看到索尼《蜘蛛侠》IP 的展品”，这就是 “意犹未尽” 的体现 —— 我们后续就会考虑引入这类 IP，满足大家的期待。同时，我们也会通过 “互动调研” 收集反馈：未来会在用户手环中加入 “扫码评价” 功能，像打车、收快递后的评价一样，让大家直接提出建议，帮助我们优化内容。

索尼探梦在集团中的“试点”意义

Q：为何索尼要决定做 “LBE 线下实景娱乐试点基地”？这个决策的核心考量是什么？

范宏军：索尼探梦的核心定位是“索尼与用户的触点”—— 我们希望新馆不仅是 “科普、娱乐场所”，更能让用户 “全面认识索尼”。很多科技馆的体验是 “同质化” 的，A 馆、B 馆差异不大；但探梦新馆要做的是 “耳目一新”，让用户觉得 “这和其他场馆完全不同”，进而记住索尼的品牌形象。

大家对索尼的传统印象可能是“耳机、彩电、相机”，但新馆要传递的是 “索尼是覆盖影视、音乐、动画、游戏的创意娱乐公司”—— 这是我们做试点基地的核心目标：通过实景体验，让用户打破对索尼的 “单一认知”。

Q：作为试点，是否有可量化的指标来判断 “试点成功”？若成功，是否会进一步推广？

范宏军：关于“量化指标”，收入不是我们的核心目标。虽然新馆会通过文创产品（雪糕、钥匙链、茶杯等）、咖啡等实现一定营收，且所有科技馆、博物馆都会有收入目标，但探梦的本质仍是 “公益属性”—— 营收更多是 “辅助品牌价值建设”，而非 “盈利目的”。

我们更关注“软性指标”：比如用户对索尼的认知是否更全面？虽然无法精确衡量 “认知提升了 30% 还是 40%”，但能通过用户的表情、评论感知 —— 比如用户离开时说 “没想到索尼还有这么多娱乐业务”，或主动分享体验到社交平台，这些都是 “试点有效” 的信号。

从长远来看，这种“品牌认知升级” 一定会带来回报，比如助力索尼在华业务的可持续发展，但我们不会追求 “短期复购”—— 比如 “用户一周内再来两次” 的可能性极低，但 “一年来一次” 的期待是合理的。

目前试运营期间，展品完善度、工作人员配置还未达到最佳，但用户满意度已很高，且能主动提建议，这种“运营方与用户的良性互动”，正是试点基地希望实现的效果。未来若试点效果持续向好，会再结合公司战略考虑是否推广。

Q：新馆是否有明确的商业化目标？索尼总部是否会给新馆设定商业化 KPI？

范宏军：正如之前提到的，新馆的核心属性仍是“公益”，但也需要兼顾营收 —— 这是所有科技馆可持续发展的必然选择。

我参加过很多科技馆、博物馆行业的会议，现在行业内有个共识：“免费开放” 虽能降低参观门槛，但长期依赖政府拨款不利于发展，因此越来越多科技馆开始开发文创产品、拓展增值服务，通过商业化提升可持续性。有些场馆已实现 “自负盈亏”，但多数仍需政府支持。

新馆的商业化目标很明确：“在不影响公益属性的前提下，通过增值服务实现营收”—— 具体路径包括文创产品销售（钥匙链、茶杯、毛巾等）、咖啡与餐饮服务（如之前提到的探梦咖啡、文创雪糕）等。

索尼总部对新馆的 KPI “不聚焦营收数字”：一方面，新馆的营收对索尼（中国）而言占比很小；另一方面，所有营收最终都会重新投入新馆的运营 —— 比如展品更新、设施维护、活动策划等，形成 “营收反哺运营” 的循环。

新馆的主要公益属性不会改变，商业化只是 “辅助公益与娱乐体验升级” 的手段，最终目标仍是为用户提供优质的科普与实景娱乐服务。

后续的想象力：IP与AI

Q：索尼拥有丰富的 IP 资源，未来在 IP 融合上有哪些规划？

范宏军：目前新馆刚落地，引入的 IP 内容确实有限，大家今天看到的这些只是初步尝试。但未来 IP 内容会 “动态调整”—— 不会固定展示 1-2 年，最多半年就会更新，逐步引入更多索尼 IP。

除了展馆内的场景化展示，我们还会通过其他形式呈现 IP：比如计划在 “探梦商店”（未来会结合咖啡店运营）销售 Aniplex（索尼旗下公司）的 IP 文创产品，像《孤独摇滚！》的周边 —— 让参观者在购物、喝咖啡时，也能感受到索尼 IP 的氛围，实现 “看、玩、买” 的全链条体验。

需要说明的是，索尼有“One Sony”（凝聚和发挥索尼旗下多元业务的协同优势，谋求发展）的理念，旗下各业务部门（我们称为 “Sony family”）都在探索 “如何将自身资源融入探梦”，但受限于新馆的场地空间，只能逐步推进。比如现在已引入部分 IP，后续可能会加入《蜘蛛侠》等更知名的影视 IP—— 总之，新馆会持续 “推陈出新”，让大家 “半年来一次就有新体验”，吸引大家常来。

Q：新馆在 AI 应用上的核心理念是什么？索尼在 AI 方向上是否与国内企业有合作？

范宏军：AI 确实是当前的热点领域，但新馆的 AI 应用 “有但不密集”，且更侧重 “场景化落地” 而非 “技术炫技”。

目前馆内较典型的 AI 应用是 “aibo 机器狗”：它与国内很多功能性机器狗不同，不具备 “扛东西、安防” 等实用功能，核心是 “传递情绪价值”—— 就像宠物狗一样，通过互动让用户开心。它的背后依赖 AI 技术支撑：比如用户触摸、呼唤它时，它会通过 AI 算法分析指令，再结合云端数据反馈动作与表情，整个过程是 “AI 驱动的互动循环”。

其他展品的 AI 应用则需要结合 “技术范畴” 来看：若宽泛定义 AI，很多电子展品都包含基础 AI 功能，比如 “配音体验”“分身数字人”“大开眼界” 等 —— 以 “大开眼界” 为例，其背后的红外传感器会收集用户动作，通过 AI 算法运算后，驱动黑彩晶大屏的像素变化，实现互动效果。

“大开眼界”

但客观来说，这些 AI 应用与公众热议的大模型生成式AI仍有差异：新馆的 AI 更多是 “基础应用层”，核心理念是 “技术隐形化”—— 就像手机一样，用户不需要知道 “里面有什么 AI 算法、什么硬件原理”，只要能直观感受到 “互动有趣、体验流畅” 即可。比如 Aibo，用户不会刻意关注 “它的 AI 如何工作”，只会觉得 “这个小狗很可爱，互动很开心”—— 这就是我们希望的 AI 应用效果：让技术服务于体验，而非成为 “展示重点”。

aibo机器狗

若大家想了解索尼更深入的 AI 应用，推荐关注 “索尼影像技术学院”—— 那里的 AI 相关内容更丰富。

目前新馆的 AI 应用主要依赖索尼内部技术，暂未与国内企业开展合作。后续若有合作需求，我们会优先考虑与国内优秀企业探索，推动 AI 技术在实景娱乐中的落地。