浙江昆剧团名家俞振飞：清明追忆昆曲大师的永恒精神

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。每年这个时节，上海昆剧团格外思念京昆艺术大师俞振飞先生。今年即将迎来俞振飞大师诞辰120周年，更加触发了对前辈的追忆。我们缅怀俞老，怀念他追求昆曲艺术的始终不渝，怀念他为上海昆剧团的呕心沥血，更怀念他的精神境界和人格魅力。

作为上海昆剧团的创立者、艺术风格的奠定者以及上昆的精神象征，俞老一辈子奉献昆曲艺术，并为上昆打上了深刻的烙印。今天虽然距离他辞世29年，但俞老从未远离过上昆，他亲自培养的昆大班、昆二班、昆三班等一代代后辈正沿着俞老的脚印坚定地走下去。如今在绍兴路9号的院子里，俞老的塑像依然锃亮，他囧囧有神的目光依然对排练厅投去期许的目光。

俞振飞先生是我国卓越的京昆艺术大师，杰出的戏曲教育家，毕生为京昆艺术事业做出了杰出贡献。他高风亮节、德艺双馨，为人胸怀坦荡，开朗豁达，识大体，顾大局，赢得了世人的尊重。俞振飞同志是一位忠诚的共产党员，从入党那天起，他就把自己的一生与党的事业联系在一起，以强烈的爱党爱民之心，投身到振兴传统戏曲的事业中去。

前人栽树，后人乘凉。俞老开创的昆剧事业，是上海昆剧团的宝贵财富。今年恰逢俞振飞大师诞辰120周年，在5·18非遗纪念日期间，上海昆剧团将以连续4天共5场演出的方式，多维度、全方位地展示俞老的艺术生涯、舞台经典。

俞老生前一贯倡导的“出人出戏”，也是上海昆剧团这么多年来始终围绕的工作重心。作为新时代的昆剧传承人，我们更需要勤学苦练，守正创新，居安思危，心怀感恩。在继承俞老艺术精华的同时，努力提高个人修养，夯实上昆的人才梯队，把俞老一生致力的昆剧事业继续发扬光大，完成“宗脉嫡传，承戏育人”这一光荣的历史使命。

俞老曾经给上海昆剧团填过一阙词《减字木兰花》“行云回雪，几度沧桑歌未歇。大好河山，碧管红牙海宇宽。盛时新响，应喜后来居我上。老健还加，愿作春泥更护花。”愿俞老在天之灵，护佑这些勃勃生机的“昆剧之花”如期绽放。

上海市文联副主席，上海市戏剧家协会主席，

上海戏曲艺术中心党委书记、总裁，

上海昆剧团团长 谷好好

梨花风起正清明。今年是京昆艺术大师俞振飞先生诞辰120周年，我们怀着敬仰和热诚，缅怀先生为京昆艺术的继承和发展所做出的杰出贡献，传承艺道，致敬先贤！

俞振飞先生是二十世纪昆曲界泰斗级人物，出身书香门第，自幼受传统文化的浸润和熏陶，在七十年的艺术生涯中，开创了儒雅秀逸、富有书卷气的俞派小生风格，在中国戏曲史上书写了辉煌夺目的篇章。

今天，我们追思俞振飞先生，不仅仅是勿忘昆曲人的初心和使命，更是需要再次领悟他筚路蓝缕、不懈追求的执着坚守，继承他博采众长、臻于至善的艺术追求，弘扬他兼容并蓄、开放包容的风骨襟怀，这是先生留给我们后辈最宝贵的精神遗产，是当下我们继续推动和发展昆曲艺术强有力的内在支撑和奋勇争先的前行动力。

斯人已逝，幽思长存。此时，新枝吐绿，一派生机。上海昆剧团内俞振飞先生的铜像熠熠生辉，流丽悠远的笛声和咿咿呀呀的水磨腔永远相伴。

清明悼先师 沐风念师魂

著名昆剧表演艺术家

蔡正仁

俞老是大家非常尊重的京昆大家，也是我的恩师。我跟随俞老学习三十多年。他的中年到晚年，我一直在他身边。俞老身上最可贵的品质就是对待学生的爱，他在教学上极其认真，从没有架子，始终全心全意传授艺术。俞老在艺术上以身作则，在教学上很有耐心，一个动作一个唱腔反反复复不厌其烦。对比我今天教学生偶尔出现的急躁，俞老的这份宽厚与执着有时甚至让我自己颇为惭愧。

每逢学生遇到困难的时候，俞老总是及时关心，给予宽慰。我在1958年去钢铁厂劳动，铁片打中了我的左眼。当时俞老在正在欧洲巡演，他获悉之后立即专门写了一份信给我，让我不要伤心，安心养病，不要因为意外轻言放弃演员生涯。他主动允诺回国之后会竭尽全力教我唱昆曲。这是我人生中最痛苦的阶段，俞老的宽慰让我找回了信心，在昆曲的从艺道路上坚定继续走下去。

俞老的音容笑貌永远留在了我的脑海里。当我上台演戏的时候，俞老的谆谆教诲还会不时浮现在我的记忆里。掐指一算，俞老离开我们快三十年了。对俞老的缅怀激励着我们后人坚定不移地继承昆曲事业，继续朝着他生前矢志的“出人出戏”这一目标而披荆斩棘，努力前行。

著名昆剧表演艺术家

岳美缇

俞老生前和我们学生经常讲的一句话就是“昆曲演员要有品德，要有文化”。俞老始终教育我们要唱戏，先做人。他对学生的培养首先是放在艺德上。俞老本人是传统文化工作者，但是他又接受了新的文化涵养。他在昆曲教育中，把文化素养放在了相当重要的地位上，他自己也是在从读书写字开始抓文化素养的，并且把文化素养融汇到了他的舞台生涯中。他扮演的角色中，充分体现了神闲气定、从容淡定的书卷气。

俞老艺术观的重要之一就是推陈出新。他演过很多传统老戏，但是他老戏新演，融会贯通。他不拘泥于传统昆曲的程式，忠于内心表现，在艺术追求上勇于探索。在昆曲小生这个行当，当时的传统演法脂粉气比较重。俞老大胆提出要把气质放大，在台步、指法、唱腔等方面都做了改革，努力追求沉稳大方、展示力量的风格，为昆曲小生表演风格开创了新时代的突破。

俞老的人生观和艺术观，对学生影响很大，也是我们这一代人在几十年的舞台生涯中努力实践的方向，并且把这些人生观和艺术观传递给学生，这正是昆曲人“宗脉嫡传、承戏育人”的精神血脉。记得当年我们戏校毕业的时候，俞老写过一篇文章《青出于蓝而胜于蓝》，对昆曲青年演员寄予厚望。这些年来，我们昆大班勤勉耕耘，如今把担子交给了青年人。今年恰逢俞老诞辰120周年，我们唯有捧出更多优秀作品，培养更多优秀人才，为上昆的经典剧目添砖加瓦，才能告慰俞老在天之灵。

国家一级演员

黎安

因为上海这轮疫情，今年没法给俞老扫墓了。

这些年来，清明给俞老扫墓，五月纪俞演出，已经成为我习惯的节奏，甚至，我认为这是上昆人的习俗。从来没想过，这种“习俗”会因疫情中断。这些天上海四处封控，我有半个多月未能到剧团里，每日居家练功、拍曲，倒觉得与俞老之间的精神纽带更密切了。

不仅是这一轮疫情，事实上，过去两年多的时间里，戏曲和演出行业因疫情冲击，遭遇罕见的冲击和变局，我时而会想，俞老处在我们的境遇中会怎样安身立命。记得我的老师岳美缇讲过一段往事，俞老70岁生日时，正逢他一生的最低谷，那时他安之若素地形容自己“是风里的蜡烛”。但他挺过了生命的至暗时刻，“风中之烛”燃到91岁。回望俞老的一生，承平时少，经历过反复无常的动荡，他以强大的内心平衡力应对现实的起伏，外部世界风暴不止，他却在隐忍中磨砺他至爱的艺术。据说，俞老会的那些戏，每支曲子都拍过100遍以上，可以想象，他多少次在逆境中、在困境中、在没有观众和演出的孤独中，仍唱曲不断，一颗痴心，方得始终。

一年又一年，我们在舞台上重演《闻铃》《醉写》《琴挑》这些俞老最擅演的剧目，是要把他的艺术成就传承下去。而今年，在疫情围城、剧场演出休止的这个特殊时刻，我更多地感受到，俞老留给我们的不仅有昆曲小生表演的华彩，更重要的是，他本身也是个执着的“传承者”。他面对不可抗力不忧不惧，专注于他认定的艺术方向，让昆曲表演艺术在山重水复后终见柳暗花明，这种传承的韧劲和意志力，对于今天的我们而言，是巨大的精神力量。

国家二级演员

胡维露

我是昆四班的学员，工小生。虽然没有见过俞振飞先生，但我的老师都是俞老的学生。在我学戏演戏的这二十年余年里，通过老师们的耳濡目染，俞老的形象在我脑海里栩栩如生。

我的昆曲巾生戏大多来自岳美缇老师的传授，而对岳老师艺术风格影响最大的老师除了沈传芷先生之外，就是俞振飞先生。在岳老师之前，专业昆曲舞台上并没有女性应工小生的先例。当年是俞先生独具慧眼，发现了岳老师唱小生的潜质，极力促成岳老师从旦改生。岳老师，经过沈传芷先生扎实的剧目教授，吸收了俞振飞先生饱含书卷气的风流蕴藉，形成了岳老师在当代昆曲舞台独树一帜的表演风格。岳老师传授给我们《墙头马上》《玉簪记》《牡丹亭》等等戏，在教戏的时候会不知不觉聊起俞老的艺术，比如哪些个腔俞老是如何唱的，昆曲小巾生的声音特点又是怎么样的，哪些个身段是俞老创造的。透过岳老师教授我们吐字行腔以及一招一式，我慢慢在脑子里体会到了我们不曾见过，但又时常耳闻的俞老的样子，又慢慢地通过在柳梦梅、潘必正、裴少俊等等这些角色身上寻找和感受俞老舞台形象的气度和意蕴。

我在前些年前为了拓宽戏路，得机会跟蔡正仁老师学习官生剧目。昆曲的官生，尤其大官生对于应工演员的嗓音条件要求极高，俞振飞先生天赋非常好，幼承家学，形成官生特有的“俞家唱”。俞先生的官生戏弥足珍贵，幸运的是蔡老师以其绝佳的嗓音天赋继承了昆曲官生的“俞家唱”。我先后向蔡老师学习了《写状》和《见娘》，前者是俞老在吹腔的基础上定型的昆曲保留剧目，后者是昆曲官生重头戏“书、见、惊”中的一出传统剧目。而我通过蔡老师的言传身教，能够使我在曲唱行腔的实践中逐渐体会到官生俞家唱的深邃堂奥。

我在向周志刚老师学戏的过程中，周老师在教戏之余经常谈起他陪伴晚年俞老的一些回忆。晚年俞先生虽然不能再登台，但经过时间淬炼的艺事在其心中更加炉火纯青。他在不经意间向周老师谈及某段曲子的唱口，某个身段的分寸拿捏，令周老师十分感怀。我在看了俞先生早年留下的《断桥》和《游园惊梦》录像，特别是看到他塑造的那个与众不同的昆曲许仙，市井身份中保留了少年的清纯，混合着周老师讲给我听的种种俞先生对于曲唱表演的心得，常常会让舞台上的我浮想联翩。

作为昆曲演员，很幸运通过我的三位老师再及门于俞墙，套用《论语》的话，我在昆曲俞派的这堵宫墙之下，有取之不尽的艺术宝藏。我们后辈当怀着感恩之心，传承好昆剧。

优秀青年演员

卫立

昨夜阴云遮碧空，丝丝细雨又清明。每年我们小生组都会与蔡正仁老师相约，去祭拜俞老，从我们在戏校念书的时候起，从我们还是孩子不太懂事起，到进团至今，每年此时于我而言，早已是必须朝圣的路，在祭拜的路上，在墓园的时候都是安静至极的时刻，也是最适合自省与自我提醒的时间。寒来暑往时序迁，春光绚丽又一年，虽然我们都没有亲眼见过俞老师，但是每当我看见蔡老师，岳老师提起俞老时是那样的崇敬，我也会跟着心生敬意。每当我们站到俞老墓前，雕塑慈祥的面容让我神往，彷佛永远在鼓励着我们，老师常说俞老不仅仅是一位京昆大师，他在昆剧历史上是里程碑式的人物，也是所有昆曲人应当努力追求的标杆与方向。人生需要一块压舱石，庆幸在昆曲路上我们能有俞老这样的榜样，能够让我们毕生追求。今年清明恰逢上海疫情最艰难的时刻，我们只得在此用文字表达对俞老深深的怀念。在封锁期间，我们加紧学习三本牡丹亭，利用网络进行云排练，唱着先辈唱过的曲子大家都充满了力量。相信很快就会春回大地，积极配合防疫工作，人人有责，相信上海，静待春暖花开，清风徐来。

优秀青年演员

倪徐浩

虽然没能有幸亲眼见过俞老本人，但当年在进入上海戏校报道的第一天，在图书馆首先印入眼帘的就是俞老的雕像，慈眉善目，和颜悦色，那时老师就告诉我们，俞老是一个里程碑式的人物，不仅做过上海昆剧团的团长，还是上海戏校的校长，在从小在学戏的过程中，也还会从岳美缇老师、蔡正仁老师以及昆三班的师兄师姐们口中听到俞老的诸多事迹，还能通过种种影像资料，《游园惊梦》、《断桥》、《墙头马上》等，俞老的一招一式，都已入化境，从中能深切的感受到俞老对于昆曲艺术的热爱和钻研。俞老在生活中高风亮节的品质，对于昆曲艺术的奉献精神，是真正的德艺双馨，是我辈学习的楷模。我们学习的是“俞派”，都是“俞派”小生，我们要继承好“俞家唱”、“俞家做”、秉承着俞老的精神，为昆曲事业献上我们绵薄的一份力。

优秀青年演员

谭许亚

又到一年清明时节。在这个特别的日子里，上昆人无一不怀着无比的志诚和尊敬追思感念我们的昆曲小生泰斗，京昆表演艺术家、教育家俞振飞老师。

俞老是德艺双馨的表演艺术家，在舞台上，俞老既规范大气又自在洒脱，是玉树临风，风雅俊朗的小生泰斗。每次提到俞老的表演，老师们总是目光炯炯有神，赞不绝口。在生活中，俞老和蔼亲切，言传身教，将毕生所学毫无保留的传授给学生们，培养出一批又一批优秀的昆曲接班人。俞老的“俞家唱”得自其父“江南曲圣”俞粟庐的真传，他的曲唱理念和《习曲要解》补充了俞粟庐的传世之文《度曲刍言》，足为后学之津梁，是每一位昆曲人值得研习一生的佳作。

2022年是俞老诞辰120周年，我们本应来到俞老的雕像前举行祭扫活动。可三月初以来的疫情反扑使得我们进入到了一个全面线上工作的状态，在受到诸多限制的环境下，上昆人仍打起12分的精神在家中苦练学习，通过云练功、云排练积极找回最好的状态。我们相信疫情终将过去，越是艰难的时候就越是考验我们的时刻。昆曲一路走来，经历了漫长的岁月更是几经风霜才有今天的雅韵盛世，在昆曲最艰难的时刻，正因为有俞老这样优秀和伟大的艺术家教育家，多少人在其影响下为昆曲毕生坚守，代代传承。今年上昆要复排大戏三本《牡丹亭》，这个戏是俞老和言慧珠老师的代表剧目之一，《拾画叫画》更是俞老的拿手好戏，我们要拿出信心拿出好的作品，以慰俞老对我们后辈昆曲人的期望。

上海昆剧团

上海昆剧团是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，现任团长为昆剧表演艺术家谷好好。

上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏，近70部整本大戏。剧团在致力于艺术继承的同时，有效推动新剧目的创作，曾四次获文化部国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，三次获中国戏曲学会奖，多次获中宣部、文化部、中国剧协等部门授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧节剧目奖、中国昆剧艺术节优秀剧目奖等国家级艺术奖励。

剧团行当齐全、阵容完备、群英荟萃，先后共有12人13次荣获中国戏剧“梅花奖”、2人2次获中国文化艺术政府奖——文华表演奖、22人29次获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等。1986年荣获文化部振兴昆剧第一奖，被誉为是“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。

上海昆剧团以精彩的剧目、精湛的演出为艺术追求，曾赴美国、日本、英国、法国、德国、西班牙、捷克、比利时、希腊、丹麦、瑞典、荷兰、俄罗斯、阿尔巴尼亚、新加坡、马来西亚等国和中国香港、澳门、台湾地区演出，获得海内外观众的高度评价和热烈欢迎，享有盛誉。