中国时尚20年变迁 纪录片时·尚揭秘

美，一直都是人类感官中最主观，也最高级的部分。当美成为一个产业进步的阶梯，并渗透到生活中的点点滴滴时，“时尚”便成为一个大众的美学范式。临近2014年岁末，一部名为《时·尚》的纪录片与大家亮相后受到广泛关注。

作为中国首部时尚纪录片，片子首播后得到的评价是，“片子制作用心、精良，内容清新、轻快，时尚却不失思想，没有浮躁和炫耀。”由此，记者专访了《时·尚》纪录片总导演祁少华，以及策划了本次纪录片拍摄的时尚集团董事长刘江，为读者解密这部“中国首部时尚纪录片”的台前幕后。

“大时尚”，讲述中国20年时尚生活方式变迁史

在之前观众的心目中，纪录片一般都很“小众”。从早些年纪录片反映社会的弱势群体，或者有激烈社会矛盾冲突的社会事件，到反映中国几千年文化，中华文明等静态的“历史”，很少会真正走入普通人的视野，关注寻常百姓的“衣食住行”。《舌尖上的中国》重新唤起了大众对纪录片的热情，是因为纪录片重新站在了普通人的视角洞察时代的变化，而《时·尚》则在《舌尖》上更进一步，关注一个阶层对于“时尚”的理解和深刻内涵。

“改革开放以来，中国这些年已经富裕起来的阶层，也就是城市精英阶层，已经脱离了衣食这种阶段，他们的精神追求，他们对生活更精致的要求，这是中国纪录片很少涉及的。”《时·尚》纪录片总导演祁少华对记者表示。在《时·尚》之前，没有一部纪录片表现当代中国精英阶层，对生活的要求发生的点滴蜕变，或者对“美”观念一点点的变迁，而通过这群人的视野，《时·尚》讲述了中国人对“时尚”生活方式二十年的变迁。

不同于以前关于“时尚”题材的一些纪录片，都是讲述一个品牌或者时尚集团的历史。例如香奈儿帝国背后，LV集团的故事，或者时尚女王的生活方式，从一开始，时尚集团董事长刘江就想跳出一个狭窄的视野，不具体局限某个品牌，甚至也不是为了宣传时尚的杂志，而是想反映一个“大时尚”的概念，一个跟每个人生活息息相关的故事。

“很多人以为时尚就是物质，或者是浅层次意义上的标新立异，但这只能算是一种表象。最深刻的地方它是一种潮流，一种趋势，一种指向更好这样的一种动态的，不断的自我否定，否定之否定的这么一个过程。所以，时尚是有历史感的，同时时尚可以是经典的。”刘江在接受记者专访中充满诗意地表示，他坚决不认同“时尚就是肤浅的穿衣打扮”，而是告诉记者，“真正的时尚，是一种永远在创新和否定自己的勇气。”

因此，观众在这部纪录片中，看到的不仅仅是关于色彩、潮流方面的变化，而是一种积极向上的生活态度，以及人们如何与“时尚”发生亲密的互动，甚至情感上的碰撞，总而言之，这部纪录片是反映每个人真实生活的点点滴滴，让观众真切感受到，“时尚是跟每个人生活息息相关的。”

“正能量”，时尚是一种马斯洛需求的最高体现

“时尚”是一个很大的概念，尤其是想表现二十年来中国人对时尚的理解变迁，对一个题材和表达方式固定的纪录片来说，是一个不小的难题。

一开始，总导演祁少华发现很难用具象的语言去描述“大时尚”的概念。把一个大的概念放在整个生活方式上，而六集的篇幅，每集都要言之有物，有主题，这是一个最大的难题。

后来祁少华发现，马斯洛关于人类需求的“金字塔理论”可以很好地对应这个概念。二十世纪著名的心理学者马斯洛把人类的需求分成生理需求、安全需求、爱和归属感需求(也称社交需求)、尊重的需求，以及自我实现五个层次，这种分类在一定程度上反映了人类行为和心理活动的共同规律。1954年，马斯洛在《激励与个性》一书中探讨了人的另外一种需要：求知审美需要，这两种需要未被列入到他最终需求层次排列中，他认为求知审美的需求应居于尊重需要与自我实现需要之间，也就是在第四层和第五层需要之间。这也构成了这部纪录片的哲学基础和分集框架。

在深入研究了“马斯洛理论”之后，祁少华就分别用“色彩”、“质感”、“属性”、“重量”“品位”“价值”的主题，对应马斯洛人类需求体系“金字塔”理论，其实所谓“时尚”，正是源于每一个人存在于内心世界的心理需求。

在拍摄过程中，最大的难题是这次的拍摄对象不同于以往的普通人，都是有一定社会名望和地位的精英阶层，如何在有限的拍摄时间内最大化体现“时尚”的张力，对整个制作团队都是很大的考验。“四五十个人物，每个人不过半天时间，但他们身上闪光的东西，他们思维中呈现的很多宝贵的东西，我觉得都记录下来了。”祁少华告诉记者，观众如果能收看这部纪录片，应该是第一次能这么集中地看到一个社会精英阶层对于“时尚”概念的丰富解读，这一点也让这部纪录片颇具吸引力。

对于时尚这样一个特殊的题材，摄制组想出了许多创新性的拍摄手法，所以整个影片的视听呈现都和观众印象中的传统纪录片大不相同。

另外，祁少华还创新地采用了一种“情绪还原”的拍摄手法。祁少华告诉记者，纪录片通常会采用真实记录的方式，通过历史的真实素材来反映某个主题，一些历史题材也会采用演员“情景再现”的方式呈现曾经发生过的历史，但是《时·尚》这部纪录片，祁少华坚持用时尚的方式来拍摄时尚，一方面没有使用任何的老资料，另一方面也没有使用所谓的情景再现，片中独创出一种“情绪还原”的拍摄手法，希望能把观众的一些情绪能带回到那个年代。在《时·尚》纪录片中，每集的主题通过模特而不是演员来展现，众多一线品牌的服装、道具，在特定的场景中，以一种异常唯美形式出现，达到一种特殊的情绪渲染效果。

比如第一集在“色彩”的讲述中，祁少华想体现“红裙子”在当年的风靡程度。于是他在冬天找了一个女孩穿上当年红色的连衣裙，走在三里屯街头的人群中，周围的人影用慢门拍摄呈现虚化的效果，冬天里所有人都穿着棉袄，一个穿着红色连衣裙的女郎矗立在人流当中，“我当时的想法是，从视觉感受上把这个人拍成一个穿梭20年时空的幽灵化的人物，你可以叫她是时尚的化身。”据悉，片子出来后在圈内引起了不小的震动，“因为从来没有一部纪录片是采用这样的拍摄方式，很新颖。”

回归到拍摄这部纪录片的“初心”，刘江认为，它记录了一个时代的变化，并且 让所有时尚行业里的人知道自己的价值。而对于大众而言，时尚是美好、积极、健康、进步的，这是一种心态。

前段时间，王中军斥巨资3.77亿元拍下梵高名画，刘益谦则2亿多拍下“唐卡之王”，这都代表了中国的精英阶层对于“美”的向往和尊重，这在刘江看来是一种“进步”。 “一个企业家开始经过野蛮生长的阶段后，还是要绅士，要优雅，要进入时尚圈，要收藏艺术品。如果有孩子，要带他去伦敦，去纽约，去博物馆，去奥赛看作品看真迹，去听音乐会，要有品位，可能自己创业的时候不注重品位，希望在自己后代身上实现，这就是一种刚需。”刘江说。

而这种“刚需”也成为《时·尚》拍摄的源动力，当时尚遇上纪录片，时代的大美将如何淋漓尽致地诠释？《时·尚》将会解开面纱。