学吉他的伟大榜样：Jimmy Page等12位吉他大神
每个人心中都有一份“最伟大”吉他手的名单。如果综合这些名单，挑出对吉他演奏方式贡献最大的大神，以下这十二位位吉他手一定不会被错过。他们不仅塑造了20世纪的音乐，也永远地改变了吉他在流行音乐中的地位。
Robert Johnson
Robert Johnson 是有史以来最伟大的布鲁斯吉他手，也是战前三角洲布鲁斯时代摇滚乐的奠基人之一。他令人难以忘怀的，暗示性的歌词激发了所有类型的歌手，他开创性的演奏技巧使他在吉他手中名列榜首。
1936 年至 1937 年间，Robert Johnson录音制作了29首歌曲，首首经典，包括歌曲《(I Believe I’ll) Dust My Broom》、《Sweet Home Chicago》、《Walkin' Blues》、《Love in Vain》和《Crossroad Blues》。他的演奏激发了芝加哥电声布鲁斯和摇滚乐的出现，而他的弹拨方式和滑棒吉他技巧是如此具有生命力，以至于在当代音乐中，仍然能听到它们的影子。
Robert Johnson 在1938年不幸去世，享年27岁，与Jimi Hendrix、Janis Joplin 和 Jim Morrison 一起，成为“27俱乐部”里的一尊神像。
Robert Johnson的风格：
Charlie Christian
Charlie Christian 在1939年与Benny Goodman一起登台演出，单枪匹马地将电吉他推向了主流音乐市场。虽然他不是第一个演奏插电吉他的乐手，但Christian作为独奏乐手，在Goodman曲目中的表现让所有人为之瞩目。在《Flying Home》和《Honeysuckle Rose》中，记录了电吉他在大乐队中作为主音乐器的成功范例——音箱提供的大音量和延音使吉他与小号、萨克斯等独奏乐器处在了平等竞争的环境中。Christian 与 Thelonius Monk 和 Dizzy Gillespie 等人早期的 bebop jam 也使他成为了流派之父。可悲的是，Christian 在 26 岁时死于肺结核。他的作品启发了一代爵士吉他巨匠，包括 Barney Kessel、Herb Ellis、Wes Montgomery、Tal Farlow 和 Jim Hall。
Charlie Christian的风格：
B.B. King
每个善用推弦和揉弦释放情感的吉他手都欠了B.B. King的债。受 T-Bone Walker、Charlie Christian 和 Django Reinhardt 等吉他手的影响，这位已故吉他手在1952年以《3 O'Clock Blues》颠覆了蓝调世界。几乎在一夜之间，吉他手争先恐后地模仿B.B. King的独奏风格，尤其是在当时的芝加哥。
1970 年，B.B.凭借《The Thrill Is Gone》，赢得了白人摇滚市场赞誉，就像在1988年，他与U2录制的《When Love Comes to Town》那样。B.B. King一直像是一个谦虚的学生，在他的吉他生涯中，不断从爵士乐中汲取养分。
B.B. King的风格：
Chet Atkins
Chet Atkins从四十年代开始，作为录音室音乐家和独奏艺术家录制了无数唱片。事实上，他在纳什维尔与Elvis Presley、Roy Orbison、the Everly Brothers等艺术家录制的作品为早期摇滚乐奠定了基础。
虽然也会演奏多种风格，但Atkins最常与乡村音乐和原声吉他联系在一起。通过使用手指和拇指拨片的组合，他创造了他标志性的“fingerpicking”声音——这种风格在某种程度上受到了吉他手Merle Travis的启发。Atkins 曾与Travis 以及其他伟大的吉他手如Doc Watson、Les Paul、Jerry Reed 和 Mark Knopfler 录制过二重奏专辑。
作为吉他传奇人物，Chet Atkins于 1973 年入选乡村音乐名人堂。他的音乐激发了从Eric Johnson到已故音乐人 Lenny Breau 的灵感。
Chet Atkins的风格：
Chuck Berry
Chuck Berry是第一位唱歌、演奏和编写自己的作品的摇滚艺术家，Chuck Berr在 1955 年以乡村节奏的《Maybellene》咆哮着进入了摇滚乐，开创了属于自己的风格流派。
正是Chuck Berry在50年代后期带有布吉模式的歌曲，如《Roll Over Beethoven》、《Johnny B. Goode》和《Carol》等，以电声吉他的方式实现了Robert Johnson最初梦想的吉他抱负。Berry 原始而响亮的音色，连同他的鸭子步、丰富的双音运用和关于汽车和女孩的歌曲，占领了青年人的市场。高大英俊的Berry将吉他作为一件“酷”的乐器，重新介绍给了观众。
Chuck Berry的风格：
Wes Montgomery
John Leslie “Wes” Montgomery 于1943年第一次拿起吉他，当时他 19 岁。他模仿他的英雄 Charlie Christian 磨练自己的技艺，并通过演奏Christian的曲子获得了他人生中的第一次付费演出。
然而，与Christian不同的是，Montgomery用他的拇指而不是拨片来演奏，因为它可以发出更柔和温暖的声音。凭借他的努力与天赋，Wes很快就超越了前辈的影响，形成了自己的风格。他的旋律技巧、在独奏环境中对八度音的开创性使用以及复杂的和弦独奏——正如他对《Round Midnight》和《Days of Wine and Roses》等曲子所诠释的那样——拓宽了吉他的范围，将这件乐器推向了新的未知的领域。
Wes Montgomery于1968年，在他职业生涯的巅峰时期去世。他的音乐才华激发了众多爵士吉他手的灵感，包括 George Benson、Joe Diorio 和 Pat Metheny。
Wes Montgomery的风格：
Eric Clapton
英国的布鲁斯大师Eric Clapton自从1963年在Yardbirds乐队首次录制唱片以来就家喻户晓。60年代中期，他在Cream乐队的传奇表演使他成为现代电蓝调和摇滚吉他的先驱。
在70年代，Eric Clapton的第一张个人专辑为经典摇滚的曲库里增添了许多杰作，例如《Layla》和《Lay Down Sally》。80年代，Clapton的音乐出现在电影和广告中，而Phil Collins制作的一系列专辑使Clapton成为流行/摇滚偶像。90年代初期通过他的“MTV Unplugged”音乐会支持“不插电”之后，克莱普顿凭借《From the Cradle》回归到了他的布鲁斯。此后，他通过一年一度为期三天的“Crossroads 音乐节”，和许多知名的布鲁斯吉他手一起，帮助布鲁斯音乐保持活力。
无论音乐形式如何变化，Eric Clapton 始终保持他出色的标志性蓝调吉他演奏，影响了包括Eddie Van Halen、Steve Lukather、Joe Satriani、Jonny Lang 和无数其他人。
Eric Clapton的风格：
Jimi Hendrix
早年，Jimmy James 在 Little Richard、BB King 和 Ike 以及 Tina Turner 等艺术家等乐队中演奏节奏吉他。直到1966 年，当他搬到伦敦并组建了Experience时，才以Jimi Hendrix的名字和出色的吉他作品获得了应有的关注。令人震惊的是，Hendrix 当时在美国几乎不为人知，直到1967年他在蒙特利流行音乐节上演出——点燃吉他献祭式的传奇表演。
尽管他受到了BB King、Muddy Waters、Chuck Berry 和 Bob Dylan 的影响，但Hendrix 自有一套，他的艺术视野包括蓝调、放克音乐、摇滚、迷幻和完全混乱的元素。他经常使用哇音和八度音等踏板效果器，开创性大胆的效果器应用，为他的音乐增添了新的维度。在《Little Wing》、《Bold As Love》和《Castles Made of Sand》等曲目中，我们听到Hendrix激情狂野之外，唯美柔情的一面。
Jimi Hendrix1970 年9月18日去世。他的音乐影响了从Miles Davis到Eric Johnson到Stevie Ray Vaughan。
以 Jimi Hendrix 的风格：
Jimmy Page
Jimmy Page是摇滚吉他的终极演奏大师和录音室革命者之一。他与Yardbirds 和 Led Zeppelin 合作的大量作品展现了类似 Jimi Hendrix 的狂野放纵、经验老道的布鲁斯乐手的热情和对民间音乐的敏感。
Page非常不拘一格，受到众多吉他手的影响，其中包括布鲁斯吉他手Otis Rush、Buddy Guy和Hubert Sumlin，早期的乡村摇滚吉他手Cliff Gallup和Scotty Moore。他将这些影响与专业知识相结合，揉杂进有关神秘学的自我理解，在每首Led Zeppelin歌曲中描绘出独有的音乐景观。Page在《How Many More Times》和《You Shook Me》等曲目中使用了具有里程碑意义的回声效果，在《Friends》和《Bron-Y-Aur Stomp》中使用了奇怪的调音，在《Dazed and Confused》生产了当时无与伦比的录音质感。
Jimmy Page的风格：
Eddie Van Halen
信不信由你，在1967年Eddie Van Halen随家人从荷兰搬到加利福尼亚州的帕萨迪纳之前，他甚至没有听说过摇滚音乐。在听了Cream之后，他很快放弃了钢琴和鼓，转而学习吉他。模仿Eric Clapton、Led Zeppelin、Jimi Hendrix和Jeff Beck唱片里的演奏。然而，这些影响只是一个跳板，Eddie很快就能在他演奏中留下自己的印记。
今天，Eddie Van Halen是摇滚界最具影响力和被模仿的吉他手之一。他的演奏像Hendrix 一样不可预测，精彩华丽，Van Halen对吉他界产生了不可估量的影响。从80年代中期开始，他的音色、顶级的技术（包括双手点弦）和革命性的颤音杆效果的运用，激发了一代又一代有抱负的吉他手。
Eddie Van Halen的风格：
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan 演奏布鲁斯时就像着魔一样。Vaughan 和他的 '59 Fender Stratocaster 完美结合品味、信念、音色和表演技巧，让全新一代的听众拥抱蓝调，反过来说，Stevie 受到来自Albert King、Jimi Hendrix、BB King、Otis Rush和 Buddy Guy的传承。
受到哥哥的启发，Stevie Ray Vaughan很小的时候就开始弹吉他，12岁时就开始在乐队中演奏。当他在1980年组建他的传奇三人乐队Double Trouble时，Stevie Ray Vaughan)已是美国的传奇人物。
他的第一张个人专辑 《 Texas Flood》于 1983 年发行，其中包括对《Testify》和《Texas Flood》以及原创作品《Pride and Joy》和《Lenny》的精彩演绎。其他几张成功的个人专辑紧随其后。1990年8月26日，Vaughan在参加完包括Eric Clapton 、Buddy Guy 、Jimmie Vaughan 和Reber Cray演出的演唱会后，乘坐12：30的飞机飞往Chicago，由于飞机在飞行中出现故障，Vaughan不幸遇难，年仅35岁。
Stevie Ray Vaughan 的风格：
Yngwie J. Malmsteen
来自瑞典的 Yngwie J. Malmsteen 擅长演奏被许多人视为“巴赫摇滚”或“新古典摇滚乐”的音乐风格，这种音乐风格以极快的速度和琶音为特色，让人想起巴赫和帕格尼尼的风琴和小提琴作品。
在搬到美国与乐队的Steeler和Alcatrazz短暂合作后，Malmsteen将他的老瑞典乐队成员带到了美国并重组了Yngwie J. Malmsteen的Rising Force，并于1984年发行了该乐队的同名首张专辑。
Yngwie 惊人的技艺，如《Far Beyond the Sun》曲目中所体现的那样，启发了无数吉他手改进他们的交替拨弦和扫拨技巧。有些人甚至把他们的指板做成凹陷形，像Yngwie的吉他那样。追求弹奏时更轻的触感和更快的速度。
Yngwie Malmsteen 的风格：
