中国仕女画与日本美人图，有啥不一样？

小议中国传统仕女画和日本浮世绘美人画之异同 　　从唐代中期起，“仕女画”中的“仕女”一词已有千年历史。中国传统仕女画和日本浮士绘美人画有着共同的渊源，但又受到不同的人文环境影响。从而形成了既有共同之处又有区别的艺术风格。本文通过比较中国传统工笔仕女画和日本浮世绘美人画的人物形象及表现手法等方面来说明它们的不同点，同时通过中国仕女画尤其明代的春宫画对日本浮世绘美人画的影响来论证两者之间的关联。

关键词

中国传统仕女画；浮士绘美人画 　　 　　“仕女画”中的“仕女”一词自唐代中期左右正式命名至今已有一千多年的历史，到宋以后，仕女画作为一个有着独立题材意义的专门画科的名称逐渐流行开来并从宫廷走向社会，泛指一般的美女或佳人。进入明清以后，’仕女画，一词已完全摆脱了原来的狭义概念而成为所有女性题材绘画的泛称，我们今天所说的“仕女画”一词正是从这个广义的角度来讲的。 　　日本的浮世绘，指的是日本江户时代(17世纪初――19世纪中叶)的风俗画。日本用语中的“浮世”一直暗含着风流与放荡的意思，到17世纪末它才被日本文人广泛应用于美术方面。浮世绘美人画作为浮世绘表现内容曾在日本流行了百余年，其多以描绘日本的艺妓为主，虽形象艳丽华贵，但因揭示了人物深邃的内心世界又常给人一种优雅美艳的感觉。 　　 　　一、仕女画和浮士绘美人画的区别 　　 　　1　人物形象上的区别 　　纵观中国历代绘画，我们会发现仕女形象风格的审美观念往往具有历史阶段性并在很大程度上受统治阶级喜好的影响。追溯到我国仕女画的雏形期，三国魏晋南北朝的女性题材因受当时男权思想的影响，描绘对象多以贤德善良的女性为主。但画家们已开始注重“以形写神，的审美原则，我们在顾恺之的画作中可见一斑，至唐代，仕女画进入到一个高峰期，女性形象多丰腴而富贵，线条大气而轻快，色彩的主基调亮丽、明快、饱满而温暖。宋代的仕女画因受院体画“遵循传统、苛守法则”创作风气的影响而更倾向于写实。这一时期的女性形象较唐代已显清瘦许多。用色也极其丰富细腻。到明清时期，仕女画以一种相对稳定的程式固定下来并逐渐走向衰败，形成了以柔弱，忧郁为主要特征的画风。 　　同样，日本的浮世绘也根植于江户文化，这一时期的日本城市经济已逐渐繁荣起来，新兴的中产阶级开始热衷于精神上的享受，日本美人画虽然也脱离不了男权的约束，?窍啾戎泄?传统的仕女画，它最大的优点是不受统治阶级意志的支配而更多得到当时市井阶层的普遍赏玩。其中对青楼女子的描绘，正是江户时代享乐主义的真实写照。这一时期的日本浮世绘