1905文化创意产业园 艺术仓库改造攻略

上海文化创意产业园参观考察报告

1、 M50视觉艺术产业园

1、发展演变：从工业区到艺术仓库

在上海市普陀区境内的苏州河以南、澳门路以北、昌化路以东的莫干山路两侧，有一处三面环水，大约0.22平方公里的半岛状区域。这里曾经是沪西苏州河工业区的重要组成部分，有20世纪初全国最大的面粉生产基地、全国最大的棉纺织企业、上海最大的协作生产集团，是上海近代民族工业中最为集中、最具规模的工业区域。随着上海经济发展和城市建设，这些工厂企业都先后停产歇业，部分厂房拆迁、出租、转让。从20世纪90年代中后期始，一些艺术家在低廉租金的吸引下，利用这些历史建筑牢固的基础结构、凝重的历史沧桑感和开阔明亮的空间，将其改造成艺术工作室、画廊、影像制作公司、广告创意公司，逐渐形成当代艺术创作、展示、交流的场所，形成“艺术仓库”现象。

苏州河畔艺术仓库的出现，最初是在南苏州路1305号。1997年，台北建筑设计师登琨艳选中这里被废弃的旧仓库，将其二楼和三楼总共约2400平方米的空间改造为工作室。由于租金低廉，形态特别，很快引起其它艺术家们响应，截至2002年底，苏州河沿岸总共有30多栋旧仓库被改造成艺术仓库，建立了包括画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家工作室100多个。艺术仓库就成了艺术家们创作、交流活动的场所，并引起国内外新闻媒体的关注，被称为“东方的塞纳河左岸”、“上海的SOHO”。塞纳河由东向西成几字形穿越巴黎，“左岸”（Rivedroite），最早只是一个地理概念，指的是塞纳河左岸圣日耳曼大街、蒙巴纳斯大街和圣米歇尔大街等区域。300多年来这里聚集了各种书店、出版社、小剧场、美术馆、博物馆，以及咖啡馆、啤酒馆等，成为文化人士重要的聚会场所。“左岸”因此成为一笔文化遗产、一种象征、一个符号、一个时髦的代名词。SOHO是指纽约苏荷区，全名是SouthofHoustonStreet，是纽约乃至美国现代艺术的代名词。30多年前，SOHO是纽约一个无人居住的旧仓库，一些贫穷的艺术家看中它租金低廉，纷纷入驻开办工作室，随后有画廊、商店、酒吧进入，逐渐成为美国具有个性的、前卫的艺术场所。

莫干山路50号是苏州河畔最集聚的艺术仓库群，共占地35.45亩。1937年一名周姓商人在这里兴建英商信和纱厂，解放后更名为上海第十二毛纺厂，1993年10月，改名为春明粗纺厂，并于2002年改建为春明都市工业园区，现为“莫干山路50号·视觉艺术产业园”。春明粗纺厂破产后，厂方通过引进民营企业来赚取房租担负整个工厂的开支。目前，视觉艺术产业园有厂房51幢楼（产权证注明51幢楼，为便于管理，园区把51幢楼统编为21幢），建筑面积41606平方米，可出租面积32297平方米。除一座建于1938年的水塔外，建成时间在50年以上的有16幢，建筑面积为21286.4平方米。

2、M50现状

目前，莫干山路50号约有200多家各类艺术画廊及工作室，包括画廊、艺术家工作室、艺术公司等，产业园已经基本囊括了艺术的创意、创作、生产、研究各个部分。

一般来说，艺术家进驻视觉艺术产业园不需要什么额外的条件。经过双方的协商，对租金等相关方面达成一致后即可签订合同，在具体的操作过程中与一般的房屋租赁并无区别。目前入驻莫干山路50号视觉艺术产业园的艺术家中，大部分为外地来沪的艺术家，包括国外艺术家。这些画廊、工作室、艺术公司主要以艺术创作、艺术品销售、设计、广告、商业经营等方式维持生存和发展，其中有部分艺术家另有正式工作收入。

这里的艺术机构可以分为两大类。一类是不需要注册、不带有经营性质的艺术家工作室，它们纯粹是艺术家的个人创作场所；另一类则是需要注册、从事经营的公司，包括画廊和艺术公司。

莫干山路50号·视觉艺术产业园现有的艺术家工作室大致可以分为以下几类：

（1）有关绘画艺术的工作室（包括油画、水墨等多种绘画艺术，其中以油画、新材料绘画在所有的工作室中所占比例最大）

（2）主要从事摄影艺术的工作室

（3）建筑设计工作室

在视觉艺术产业园中有一部分画廊和工作室及艺术公司由来自国外、香港、台湾的参与创办或经营，目前一共有28家。

除了画廊、工作室以外，莫干山路50号中还有专门从事与艺术有关业务的商业公司，如贝碧欧美术颜料（昆山）有限公司、上海小炎广告策划传播有限公司、上海禾山文化发展有限公司、上海唯品艺术设计有限公司等约几十家。

3、M50发展趋势和规划

在莫干山路50号发展中，随着入驻艺术家的不断增多，呈现出鱼龙混杂的状况。除了一些具有相当艺术水准的艺术家外，逐渐有更多人冲着莫干山路50号的名气而来。于是，这里的商业气氛逐渐浓厚，一定程度上冲淡了原有的艺术氛围。仓库的租金有上升的趋势。对于入驻的艺术家及其画廊、工作室与主要从事生产经营的企业，厂方在租金的收取上做了区别对待。总体上，艺术仓库的租金要比其它类企业便宜一些，但也逐渐呈上升趋势。目前，每平方米租金已从最初每天0.4元涨到5元以上。由于每个工作室租用的仓库面积通常都不低于150平方米，每天增加少则几十元，多则上百元的房租对于一部分独立艺术家已难以承受。

园区逐步做了一些调整：一是在保留仓库原貌的基础上，对园区厂房进行整体性养护，园区设施更加具有艺术性。二是加强对入驻艺术机构及艺术家的管理，通过与艺术家保持经常性沟通，结合物业管理，对艺术创作活动的内容加以了解和把握，并加以适当的引导，避免低级庸俗内容出现。三是有针对性地扶持艺术家，对享有知名度而存在困难的艺术家，给予减免租金等不同形式的帮助，改变了以往简单的房客与房东的关系，在管理中逐步将支持独立艺术家、为艺术服务作为自己的目标。

园区专门邀请国家历史文化名城研究中心、同济大学规划设计研究院重新进行规划，结合园区内较为集中的老建筑，对园区未来的发展作出了总体构思：一是再现民族工业的精神；二是展示工业时代的科学技术与文化内涵；三是科学技术与现代艺术结合。在功能定位方面，除了继续拓展现代文化艺术之外，从苏州河和城市整体出发，吸取国外的经验，融入工业旅游和城市公园的设想。

4、感受

一些被废弃的厂房、仓库由于艺术家的进驻，逐步演变为艺术创作工作室、画廊及从事与艺术相关的经营公司等艺术机构互生共存的“艺术仓库”。艺术仓库中的艺术机构基本上都是由民营资本运作，艺术的创作生产、展示推介和经营销售有机结合到一起。这种演变的过程是由自发→产生集聚效应→政府、园区规划引导，其中有一些前提条件：

（1）数量众多的艺术家群体

（2）部分名家

（3）艺术品经营机构及集聚的人气

2、 1933老场坊

1、独特的建筑

这座被沙泾港和浦虹港所环绕的建筑，建于1933年，曾是上海工部局宰牲场，出自英国建筑设计大师巴尔弗斯之手。大楼共5层，建筑面积约3.17万平米，空间布局奇特，外方内园，东南西北4栋建筑围成的四方形厂区，与中间一座24边形的主楼通过楼梯相连，将建筑艺术与生产工艺完美结合，形成外方内圆、高低错落、廊道盘旋，宛若迷宫却又次序分明的奇特布局和艺术化空间。冷峻的英式建筑风格，融合巴西利卡式元素，曾以“远东第一”名动一时。

2、园区定位

由于1933老场坊创意产业集聚区，自身的历史背景和建筑特质，赋予了其独有的魅力。园区主要定位于 5 大产业：

（1）时尚发布：时装发布会、新闻发布会、新品发布会、知识产权交流会、小型演唱会、明星见面会、电视节目制作场地等。

（2）创意办公：艺术工作室、个人设计室、传媒策划公司、高档画廊、外驻品牌中心、艺术培训中心。

（3）休闲体验：各种品牌定制、品牌商品展示、艺术品现制，雪茄、洋酒品尝。

（4）娱乐总汇 ：创意体验沙龙、高档会所、潮流运动馆、健身场所、陶吧。

（5）配套餐饮：高档西餐厅、创意餐饮、咖啡厅、酒吧。

1937的宣传资料介绍明确的定位了园区的发展目标：

这里是上海最时尚、最年轻力量的百老汇；这里是上海最前卫、最冲动力量的大本营；这里是上海最文化、最纯粹、最芜杂精神的聚集地；当全上海致力于创意的人们在这里汇聚，这里便成为创造的圣堂！

3、感受

走进1937，最先带来的震撼是建筑物本身就是艺术品，充分体现了建筑师的创意，如果不是对背景有所了解，难以想象这么宏伟、复杂的建筑居然是三十年代的一个屠宰场。作为创意产业园，1937太过奢华，不仅仅资料介绍上投入的8000万巨资改造费用，其建筑物本身在空间的使用上也过于浪费，面对12－18元/天/平米的日租金，这么高昂的费用更适合定位为打造上海的最时尚的发布地。相对于广告语——创造的圣堂，更合适的可能是时尚的圣堂。

三、8号桥

8号桥位于卢湾区建国中路8-10号，占地7000多平方米，总建筑面积12000平方米。园区由20世纪70年代所建造的上海汽车制动器厂的老厂房改造而成。

1、改造特色

8号桥是日本HMA建筑设计事务所（上海广川建筑设计咨询有限公司）的得意之作。为了将８号桥真正建成一个国内外创意行业交流、推广、传播的平台，成为一个多功能的时尚创作中心，改建工程在功能上做了极大的调整，同时内部公共空间的预留以及对于租户的严格筛选，使得这里建筑风格内外一致又各具特色，在力求创造出艺术化空间的同时，也落实了实用性。改造中，原先那些厚重的砖墙、林立的管道、斑驳的地面被保留下来，使整个空间充满了工业文明时代的沧桑韵味。整个园区由7栋建筑构成，在房屋构成方面没有做大动作，基本上保持了原来的布局。在设计中，没有一味追求建筑面积，而是更多地在其中设置了大量室内、半室内和外部公共空间。因为进入到园区的业主都是室内设计、雕塑等艺术设计类客户，因此尽可能地提供交流的平台和丰富的公共空间，让人有足够的空间和机会交流变得非常重要。

8号桥的改建工程只花了约半年时间，时尚生活中心独特的、富于创新的理念把老旧的厂房改头换面。所有改造工程包括在旧建筑中注入新元素，新旧结合的创造，增加室外、半室外空间，提供更多自由及交流空间等等。其中8号桥最独特的地方有以下几点：

（1）桥

连接房子和房子之间的桥是８号桥在建筑上最动人的设计之一。整个８号桥由7栋房子构成，在房子的二层，设计师以桥作为连接，连通了每一栋房子，也使得人与人之间的沟通有了一个最好的平台。整个园区一共有四座桥，每座桥的造型均不同，极富工业感的铁桥是在厂房原来的设施上扩展的。有着绿色“门”字造型的天桥，是一个放大版的8号桥的logo，非常现代。

（2）外墙

极富特色的外墙最能体现建筑上新旧结合的设计思路。与泰康路或苏州河本身就富有特色的建筑不同，原来的上海汽车制动器厂非常普通，因此对于旧的元素不仅仅采用保留的方式，还进行了更深入的发掘。设计师摒弃了原厂房的白粉涂墙，拿来从旧房子上拆下来的青砖重新组合，并进行一番艺术处理，以凹凸相间的砌造方式突现了墙面的纹理，例如沿街1号楼的墙面增加了不锈钢及反光玻璃贴面，夜晚的时候，整个墙面熠熠生辉，很有现代感。2号桥的立面原来是联排的窗口，现在把它做成窗的错落排列，并配以大块面的玻璃。7号楼是网状打孔的装饰立面，整个形象显得时尚大气。

（3）木质走廊

在连接3号楼、2号楼与1号楼的室外、半室外走廊上，设计师选用了未经处理的木条铺设成地板及装饰外墙。暖色的原木为室外环境增加了无限温暖的感觉，同时亦在视觉上赋予了这个区域强烈的个性特征。

（4）公共区域

在8号桥，除1号楼大厅外的所有室外、半室外空间都可供租户免费使用。在这些环境中，可以添设咖啡茶座、进行作品展示、时装走秀、举办大型综合活动，是人们最好的交流平台。其中由三个错落的空间中的平台组成的1号楼大厅，则可以依照需要分别用作演讲区、表演区或者贵宾区，功能上的设计非常周到。

2、8号桥的聚集氛围

8号桥先选取区位环境好的旧厂房进行设计、整修和开发，然后招设计、广告等企业入住，形成集聚。随着设计经贸大厦的SOM公司、香港著名导演吴思远的影视工作室、负责中法文化年“F2004艺术展”的Emotion设计室等大牌机构的落户，产生品牌效应，吸引更多企业入驻。聚集方式是8号桥最独特的地方，相比苏州河仓库区鲜明的中国艺术家聚集的氛围，这里更国际化，聚集了不同国家的艺术家和设计师，更像是一个世界的窗口。8号桥之“桥”，寓意为不同创意产业提供一个丰富交流平台。这个改建后的旧工业厂房由此成为一个桥梁，连接着过去和现代，连接着国内外的时尚、创意、文化和设计，也连接着世界各地的人们。

3、感受

8号桥的设计风格、改造模式非常值得借鉴，是“创意办公”模式的典范。

四、田子坊

1、园区情况

“田子坊”文化创意产业集聚区创办于1998年，位于卢湾区中部，是一片保留完整的历史街区，占地约7.2公顷，其核心区“三巷一街”（包括210弄、248弄、274弄和泰康路）约为2公顷。著名画家黄永玉借春秋时期中国画家始祖“田子方”的名字，将其命名为“田子坊创意产业园区”，喻意是文人、画家、设计师集聚地。

“田子坊”是上海历史街区中最具里坊风貌特色的社区之一，街区形态基本形成于20世纪30年代，由法租界行政区、石库门里弄区、里弄工厂区组合而成，其街区形态反映了从近代江南农村到华洋混住社区及里弄工厂社区的发展脉络，反映出上海海派文化的积淀过程，是海派文化兼容并蓄特质的意向表达。街区内的建筑样式丰富多样，集中了上海从乡村到租界到现代城市发展的各个时期、各种类型的历史建筑，有传统民居、新式里弄、旧式里弄等等，因此具有极高的历史文化、建筑文化遗产价值。目前，“田子坊”已有各类特色商户300余家，营业面积3万多平方米，其中最具有特色的是集聚了一大批知名的摄影家、画家等艺术人士的工作室，如陈逸飞工作室、尔冬强艺术中心、陈海汶摄影工作室、李守白剪纸艺术工作室、上海琉璃博物馆（筹）、郑祎乐天陶社等。园区营造的具有石库门风情的艺术街氛围，还吸引了法国设计家卡洛琳、丹麦设计家沈翠娜等一批国外创意设计的创业者。

2、感受

在人头攒动的田子坊扑面而来的是商业街的氛围，我们戏称为河坊街。

五、2577创意大院

1、园区情况

2577创意大院位于上海市徐汇区龙华路2577号，最早是李鸿章创办的江南枪炮局，隶属原江南制造局，民国时期，一度成为国民革命军淞沪司令部。解放后至今一直是军工企业基地，基地内有各个时期的建筑几十处，反映着不同时期的历史风貌。大院一期占地面积约48亩，建筑面积2万平方米，建筑物36幢，其中6幢为历史保护建筑，平均层高在7米左右。2577创意大院——花园式商务园区，既保留了清代徽派建筑元素，又体现了创意园区的现代气息，园区内绿化面积达3000平方米，其中特色庭院6处。2577创意大院以前庭后院的花园式办公布局，开创了上海创意产业园区的两个唯一：唯一的花园式创意园区，唯一建筑物历史有“百岁高龄”的创意园区。

2577创意大院整体定位为一个花园式办公群落，在充分了解和考虑了大院建筑的最终使用者，即以传媒、设计、规划咨询类创意产业为主的智慧型企业的工作特性和需求后，设计者圣博华康提出了 “JOB & LIFE”的理念，意在倡导一个打破传统的工作与生活壁垒分明的界限的开放性工作氛围和环境的现代智慧型产业工作观念，以此来体现创意大院JOB & LIFE的理念。

2、感受

创意大院走的是“创意办公”的路线，融合了部分餐饮，大院的整体布局整齐，利用一段残垣设计的历史墙颇有特色。

借鉴和启示：

1、产业园区建设既可是市场自发、逐步规范的被动发展模式，也可采取准确定位、规划引导的主动发展模式。

2、每个园区都应有自己的产业方向的选择和定位，一厢情愿的模仿难以取得成功。

3、行业带头人进驻、政府支持、媒体宣传是园区品牌形成的关键。

4、产业园区构建需要相互支撑的产业链组合。

5、在产业培育初期，应“让利于民”、“放水养鱼”，形成区位品牌后，园区不仅获得巨大的间接收益，直接收益也会大幅增加。

6、8号桥的设计风格和细节很值得集团公司文化创意产业园项目借鉴。